读了李清照的《声声慢》词，突发其想，写上几句，这是李清照晚年的词，是一首极度伤感的词。写词的时间是暮秋季节，是在思念心上的人，一般常理分析是在思念她因战乱分离的丈夫赵明诚，我想我们不应该去虚设立场，至少思念心上人是不会错。就词论词，全词分了四部分，每部分都贯穿着浓浓的秋寒。以秋寒的背景让人带入极度的伤感和忧愁。
第一部分突出了“乍暖还寒，最难将息”这八个字，一是说明秋天结束，冬天来临时候气候是突然变化的，作为我们普通人，天冷管天冷多穿些衣服也罢了，可是作为一个思念心上人的人就不一样了，在这种气候突然变化的时刻，更会去惦记自己心爱的人，而且最难将息，最难将息就是最难做到不去惦记他。前面用了许多叠音词，只是为后面“乍暖还寒，最难将息”作铺垫，突出了一个冷与愁。
第二部分用了二个物景，酒与雁，酒是消愁之物，又是驱寒之物，可是在这里作者却认为“怎敌它、晚来风急!”愁也解不了，寒也驱不了，更进一步渲染了伤感的气氛。接着写大雁，大雁是秋天的象征，秋天即将结束，大雁就要往南飞，到暖和的南方度过冬天。大雁又是书信往来寄托的象征，现在大雁要走了，好象是旧时相识，可是大雁无法带去我对心上人的深深思念，此景此情，真不叫人伤心致极。伤感情绪的渲染再一步推进。
第三部分是用了满地黄花和梧桐细雨二个景物，满地黄花是写秋风扫落的菊花，以憔悴的黄花自喻，当自己容颜憔悴，残花败柳的时候，还有谁会来关心她呢？所以是“憔悴损，如今有谁堪摘?”。命运只有走向孤独，走向寂寞，这样的景遇，即使是从早晨盼望到天黑，也只能独坐窗前，痴痴发呆。可是在秋风秋雨的时刻，特别触动人情感的是那梧桐更兼细雨，在黄昏时候，点点滴滴声音，实在让人伤感啊！读到这里，我不仅感叹世事的艰辛，更被作者真实环境的渲染而流泪长叹。
词的最后还是积极意义的，次第是层次意思，这次第就是作者写这词的一段一段层次，作者认为这层次无非是在写一个愁字，这是对词意的高度概括，可是，笔意一转，“怎一个愁字了得”仅仅愁是解决不了问题的，就算是我的感叹吧！这里也可以看出李清照还是个坚强的女*，她没有完全屈服于自己的悲惨命运。
声声慢赏析范文2
宋钦宗靖康二年(1127)，女真族建立的金国攻陷北宋首都汴京，汉族*南迁。这一重大的*事件在非常广阔的范围内影响了当时各阶层*的生活，对于文学，同样产生了非常深刻的影响。李清照词，也以这一重大*事件为界线，在其前后明显地有所不同。虽然她对于词的创作，具有传统的看法，因而把她所要反映的严肃重大的题材和主题只写在诗文里，但她和当时多数人所共同感到的国破家亡之恨、离乡背井之哀，以及她个人所独自感到的既死丈夫、又无儿女、晚年块然独处、辛苦艰难的悲痛，却仍然使得她的词的境界比前扩大，情感比前深沉，成就远远超出了一般女作家的和她自己早期的以写“闺情”为主要内容的作品。
这首词是她南渡以后的名篇之一。从词意看，当作于赵明诚死后。通篇都写自己的愁怀。她早年的作品也写愁，但那只是生离之愁、暂时之愁、个人之愁，而这里所写的则是死别之愁、永恒之愁、个人遭遇与家国兴亡交织在一处之愁，所以使人读后，感受更为深切。
起头三句，用七组叠字构成，是词人在艺术上大胆新奇的创造，为历来的批评家所激赏。如张端义《贵耳集》云：“此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。……后叠又云‘梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴’，又使叠字，俱无斧凿痕。”张氏指出其好处在于“无斧凿痕”，即很自然，不牵强，当然是对的。元人乔吉《天净沙》云：“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。”通篇都用叠字组成。陆以湉《冷庐杂识》就曾指出：“不若李之自然妥帖。”《白雨斋词话》更斥为“丑态百出”。严格地说，乔吉此曲，不过是文字游戏而已。
但说此三句“自然妥帖”，“无斧凿痕”，也还是属于技巧的问题。任何文艺技巧，如果不能够为其所要表达的内容服务，即使不能说全无意义，其意义也终归是有限的。所以，它们的好处实质上还在于其有层次、有深浅，能够恰如其分地、成功地表达词人所要表达的难达之情。
“寻寻觅觅”四字，劈空而来，似乎难以理解，细加玩索，才知道它们是用来反映心中如有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣，无可寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者什么别的。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜夔《鹧鸪天》所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、*的崩溃、流离的经历、索漠的生涯而不得不担承的、感受的、经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中如有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的，仍然只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。四字既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心情，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。“凄凄”一叠，是外之环境与内之心灵相连接的关键，承上启下。在语言习惯上，凄可与冷、清相结合，也可以与惨、戚相结合，从而构成凄冷、凄清、凄惨、凄戚诸词，所以用“凄凄”作为由“冷冷清清”之环境描写过渡到“惨惨戚戚”之心灵描写的媒介，就十分恰当。由此可见，这三句十四字，实分三层，由浅入深，文情并茂。
“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。“三杯”两句，本应说借酒浇愁，而愁仍难遣。然而这里也不说明此意，而但言淡酒不足以敌急风。在用意上是含蓄，在行文上是腾挪，而其实仍是上文十四叠字的延伸，所谓情在词外。
“雁过也”三句，将上文含情未说之事，略加点明。正是在这个时候，一群征雁，掠过高空。在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的蓦然闯入，便打破了当前的孤零死寂，使人不无空谷足音之感，但这感，却不是喜，而是“伤心”。因为雁到秋天，由北而南，作者也是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”，因而有“同是天涯沦落人”之感了。《漱玉词》写雁的有多处，以此与她早年所写《一剪梅》中的“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”以及南渡前所写《念奴娇》中的“征鸿过尽，万千心事难寄”对照，可以看出，这两首虽也充满离愁，但那离愁中却是含有甜蜜的回忆和相逢的希望的，而本词则表现了一种绝望，一种极度的伤心。
过片直承上来，仰望则见辽天过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而现在又却已经憔悴了。在往年，一定是要在它盛开的时候，摘来戴在头上的，而现在，又谁有这种兴会呢?
急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁，所感所闻所见，无往而非使人伤心之事，坐在窗户前面，简直觉得时间这个东西，实在坚固，难以磨损它了。彭孙《金粟词话》云：“李易安‘被冷香消新梦觉，不许愁人不起’，‘守着窗儿，独自怎生得黑’，皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调。”所论极是。这个“黑”字，是个险韵，极其难押，而这里却押得既稳妥，又自然。在整个宋词中，恐怕只有辛弃疾《贺新郎》中的“马上琵琶关塞黑”一句，可以与之比美。
“梧桐”两句是说，即使挨到黄昏，秋雨梧桐，也只有更添愁思，暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”意。“细雨”的“点点滴滴”，正是只有在极其寂静的环境中“守着窗儿”才能听到的一种微弱而又凄凉的声音;而对于一个伤心的人来说，则它们不但滴向耳里，而且滴向心头。整个黄昏，就是这么点点滴滴，什么时候才得完结呢?还要多久才能滴到天黑呢?天黑以后，不还是这么滴下去吗?这就逼出结句来：这许多情况，难道是“一个愁字”能够包括得了的?(“这次第”犹言这种情况，或这般光景，宋人口语。)文外有多少难言之隐在内。
此词之作，是由于心中有无限痛楚抑郁之情，从内心喷薄而出，虽有奇思妙语，而并非刻意求工，故反而自然深切动人。陈廷焯《云韶集》说它“后幅一片神行，愈唱愈妙”。正因为并非刻意求工，“一片神行”才是可能的。(沈祖棻)
声声慢观后感范文3
古诗词具有精炼的语言、独特的意境及丰富的情感、深邃的思想，它是*古代文化遗产中极重要的组成部分之一，也是中考的重要考试内容之一。以往的古诗词教学，常常采用“初读感知——再读释义——三读感悟”的固定教学模式，这种教学模式很难让学生真正地披文入情。在如今提升学生语文核心素养的教育大背景之下，发挥学生自主学习的主体作用显得更为重要，黄静老师《声声慢》一课无疑是成功的，她运用情景教学，使自己的课堂灵动起来。
黄老师从以下几方面进行了情景创设：
一是介绍作品背景。古诗词的创作与作者所处的时代、文化底蕴、生活经历等密切相关，由于古今时代及文化差异，使得学生与作者的情感距离较远，因此理解古诗词的情感思想有一定难度，此时若能让学生对作者及作品背景有足够地认识，便能为学生理解作品铺垫好基础。这一环节对于多数老师来说是稀松平常的，大部分老师在课前几乎都会走这一步，然而黄老师却与这大部分老师相异。多数老师为了节省时间，要么自己把作品背景介绍给学生，要么多媒体显示出来，而黄老师是把这个机会也还给学生，当学生说的不完整时，她没有立即去主动介绍，而是让其他学生进行补充，学生答道“永嘉南渡……”黄老师追问“南渡”之意。这个追问很好，很多学生搞不清这一时代现象，黄老师提出来，让了解的学生为大家释疑，最后自己再把几位学生的*整合起来，勾勒出作者完整的生活经历及作品创作背景，并且告诉大家，“国破家亡夫丧，使得李清照晚年时的作品显得比较哀婉凄怨，今天要学的《声声慢》也是她晚年时和着心血泪水写下的千古绝唱”。这一情境的设置，完全把表现的机会交给学生，唤起了学生对李清照的认识，拉近了学生与李清照的时空距离，帮助学生对诗人有更深的理解，同时，也使学生对李清照晚年作品风格有所了解，为学好此诗歌开了好头。
二是诗歌配乐再现画面。黄老师的课精心选择了《二泉映月》作为诗歌配乐。古诗词具有音乐美，在教授古典诗歌时，选取适合的音乐，能够创造特定的情境，把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗的情感创造条件。黄老师还精心设计了《声声慢》幻灯片。别林斯基说“诗不能容忍无形态的，光秃秃的抽象概念。必须使思想渗透体现在生动而美好的形象之争。”一首优秀的诗篇，哪怕是富有哲理的诗歌，也是思想包盈在形象之中，智慧闪烁于形象之上。古诗词教学时，教师可运用音乐及图画来创设教学情境，促使学生运用联想与想象等方法将抽象的诗词变换为形象的视听之感，从而体会诗歌高妙的意境。黄老师在“运用诗化的语言再现诗歌意境”这一环节运用多媒体在悲戚的音乐声中为学生徐徐展开一幅《声声慢》的画卷，让学生调整心绪，慢慢进入诗歌情境，而后要求学生闭上眼睛，想象画面，用自己的语言描述自己的所见所闻所感。在黄老师充分的铺垫之下，学生对画面的想象描述、对诗歌意境的感悟适切充分。举个例子，一个女生把自己看到的画面描述为：“伴随着音乐，我的脑中浮现出一个画面，黄昏时分，一个柔弱又漂亮的女子坐于窗前，看着天空，大雁飞过，突然乌云密布，下起绵绵细雨，她在那里哽咽、哭泣，她的眼前浮现一幅夏天的画面，她和丈夫很快乐地在田园间游玩，我听到了他们的笑声，我看到那个柔弱的女子再次哭泣，她拿起了酒杯，一杯杯地喝下去，可是她却越喝越愁……”诗歌与音乐、诗歌与画面的结合，让学生张开想象的翅膀，扩大思维空间，飞到作者身边，设身处地地进入情境，很好地把握了诗情。
三是教师真情朗读。诗词言情传志，能够情感充沛地根据诗意诗情诗境朗读诗词，会有一种较强的感染力和穿透力，所营造出的教学情境，令诗歌更有立体感，更有震撼人心之力。若是教师亲身声情并茂地范读文本，效果会更佳，并且还会使学生对老师产生崇敬之心。黄老师朗读本诗歌时，或激越，或清缓，或伤感，把诗中寄寓的作者情感淋漓尽致的表达了出来，学生的掌声便是最好的*。
此外，黄老师创设情境的方法还有特定问题及教师的语言描绘等，本文只选取较经典的三种展开论述。对于古诗词，情境教学是较有效的教学途径，可以调动学生学习古诗词的兴趣，让学生主动、充分、深层次地品味到古典诗词的艺术魅力。
声声慢的教案范文4
一、导入新课
二、解题
介绍作者和写作背景
三、整体感知
（1）听课文录音，初步感知词人情感。
（2）学生有感情地朗读，初步体会词的意境。
（3）这首词的主旨是哪一句？
四、具体分析
㈠导入
思考：这首词是李清照晚年的名作，当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病逝在任上，这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。这是一首悼亡诗，主旨是哪一句？
明确：这次第，怎一个“愁”字了得?
——反问句式，意味绵长，感慨深沉，一唱三叹，发人共鸣。突出“愁”之深之重（亡国之痛、孀居之悲、沦落之苦）。
㈡探究
作者选取了哪些物象来表现“愁”之深之重的？就你感受最深的地方谈谈个人看法。
明确：
淡酒／急风借酒浇愁，而大风砭骨，意绪全无，愁云更浓重
北雁丈夫故去，锦书不再，雁叫声声心欲碎
“愁”〈黄花花开花落，无人共摘，难堪彻骨孤独
梧桐／细雨化用，以声衬情，顿挫凄绝
㈢名句欣赏
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”
明确：
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起首三句比较形象，委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。七组十四个叠字，犹如信手拈来，”看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语：“真是大珠小珠落玉盘也。”“寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。寻啊觅啊，想寻些什么呢?不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨威威”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。
㈣齐读，然后背诵全词
五、小结课文
综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词尽管没有写一滴泪，然而给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄*，也更能感染人。
声声慢赏析2700字范文5
声声慢是诗人李清照的杰作，现在作为中学生的教材学习。下面小编带来的是声声慢赏析2700字范文，希望对你有帮助。
在靖康之变后，李清照面对国破，家亡，夫死，伤于人事。在这个悲惨时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。
这首词乍看起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调*是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。
端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。
这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这*沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。
终于好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。
急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失*。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。
前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特*。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。
“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”；但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由*雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。
下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”
上片主要从一个人寻觅无着，但是写到酒难浇愁；风送雁声，反而无形中增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。
我们从“守著窗儿”以下可以看出，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。
这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐*语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本*，诚属个*独具的抒情名作。
