《西江月·梅花》作者为宋朝文学家苏轼。其全文如下：
玉骨那愁瘴雾，*姿自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。
素面翻嫌粉?穑?醋辈煌蚀胶臁８咔橐阎鹣?瓶眨?挥肜婊ㄍ?巍?/p>
【前言】
《西江月·梅花》也题作《西江月·玉骨那愁瘴雾》、《西江月·梅》。这是苏轼被贬惠州时所作。上阕通过赞扬岭南梅花的高风亮节来歌赞朝云不惧“瘴雾”而与词人一道来到岭南瘴疠之地。下阕通过赞美梅花的艳丽多姿来写朝云天生丽质，进而感谢朝云对自己纯真高尚的感情一往而深，互为知己的情谊。并点明悼亡之旨。全词咏梅，又怀人，立意脱俗，境象朦胧虚幻，寓意扑朔迷离。格调哀婉，情韵悠长，为苏轼婉约词中的佳作。
【注释】
⑴瘴雾：南方山林中的湿热之气。
⑵芳丛：丛生的繁花。
⑶绿毛么凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。
⑷?穑赫次郏唷?/p>
⑸唇红：喻红*的梅花。
⑹不与梨花同梦：苏轼自注“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”
【翻译】
玉洁*清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。它的素*的面容如果翻一下嫌太过粉婉，如果雨雪洗去妆*的话那种朱唇样的红*根本不会褪去。高尚的情*已经追随向晓云的天空，就不会想到去和梨花有同一种梦想。
【鉴赏】
这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。
词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有*雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。
下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉?稹保?肽厦诽烊唤喟椎娜菝玻?遣恍加谟们Ψ劾醋笔蔚模皇┝饲Ψ郏?炊?诟橇怂?淖匀幻廊荨Ａ肽系拿坊ǎ?ㄒ端闹芙院欤?词姑坊ㄐ涣耍ㄏ醋保?芬度杂泻焐?ú煌蚀胶欤频蒙鲜茄だ龆嘧耍?*捎文砍仪椤Ｃ娑宰耪庵置谰暗亩?拢?戳碛谢潮В骸案咔橐阎鹣?瓶眨?挥肜婊ㄍ?巍薄６?驴?景?返母呱星椴僖阉孀畔?贫?煽瘴蓿?巡辉倜渭?坊ǎ?幌笸醪?涿渭?婊ㄔ颇茄?鐾?焕嗟拿瘟恕＞渲小袄婊ā奔础袄婊ㄔ啤保?霸啤弊殖星啊跋?啤倍?础Ｏ?氤贤?澹?饩淅锏摹跋?啤保?梢匀衔?浅?频拇?疲?嘎冻稣馐状实闹髦妓?凇?/p>
这首咏梅词空灵蕴藉，言近旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。
西江月梅花的翻译赏析2
《西江月·梅花》作者为宋朝文学家苏轼。其全文如下：
玉骨那愁瘴雾，*姿自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。
素面翻嫌粉?穑?醋辈煌蚀胶臁８咔橐阎鹣?瓶眨?挥肜婊ㄍ?巍?/p>
【前言】
《西江月·梅花》也题作《西江月·玉骨那愁瘴雾》、《西江月·梅》。这是苏轼被贬惠州时所作。上阕通过赞扬岭南梅花的高风亮节来歌赞朝云不惧“瘴雾”而与词人一道来到岭南瘴疠之地。下阕通过赞美梅花的艳丽多姿来写朝云天生丽质，进而感谢朝云对自己纯真高尚的感情一往而深，互为知己的情谊。并点明悼亡之旨。全词咏梅，又怀人，立意脱俗，境象朦胧虚幻，寓意扑朔迷离。格调哀婉，情韵悠长，为苏轼婉约词中的佳作。
【注释】
⑴瘴雾：南方山林中的湿热之气。
⑵芳丛：丛生的繁花。
⑶绿毛么凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。
⑷?穑赫次郏唷?/p>
⑸唇红：喻红*的梅花。
⑹不与梨花同梦：苏轼自注“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”
【翻译】
玉洁*清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。它的素*的面容如果翻一下嫌太过粉婉，如果雨雪洗去妆*的话那种朱唇样的红*根本不会褪去。高尚的情*已经追随向晓云的天空，就不会想到去和梨花有同一种梦想。
【鉴赏】
这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。
词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有*雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。
下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉?稹保?肽厦诽烊唤喟椎娜菝玻?遣恍加谟们Ψ劾醋笔蔚模皇┝饲Ψ郏?炊?诟橇怂?淖匀幻廊荨Ａ肽系拿坊ǎ?ㄒ端闹芙院欤?词姑坊ㄐ涣耍ㄏ醋保?芬度杂泻焐?ú煌蚀胶欤频蒙鲜茄だ龆嘧耍?*捎文砍仪椤Ｃ娑宰耪庵置谰暗亩?拢?戳碛谢潮В骸案咔橐阎鹣?瓶眨?挥肜婊ㄍ?巍薄６?驴?景?返母呱星椴僖阉孀畔?贫?煽瘴蓿?巡辉倜渭?坊ǎ?幌笸醪?涿渭?婊ㄔ颇茄?鐾?焕嗟拿瘟恕＞渲小袄婊ā奔础袄婊ㄔ啤保?霸啤弊殖星啊跋?啤倍?础Ｏ?氤贤?澹?饩淅锏摹跋?啤保?梢匀衔?浅?频拇?疲?嘎冻稣馐状实闹髦妓?凇?/p>
这首咏梅词空灵蕴藉，言近旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。
西江月咏梅翻译赏析3
《西江月·咏梅》作者为宋朝文学家苏轼。其古诗全文如下：
马趁香微路远，沙笼月淡烟斜。渡波清彻映妍华。倒绿枝寒凤挂。
挂凤寒枝绿倒，华妍映彻清波。渡斜烟淡月笼沙。远路微香趁马。
【前言】
《西江月·咏梅》是北宋文学家苏轼所创作的一首词。上片写梅的生活环境，下片写梅的凋谢。这首词是以“梅”格喻词人的侍妾朝云，全词采用回文的形式，渲染了梅的高贵品格，也衬托出了朝云的红颜。
【注释】
⑴西江月：词牌名，原唐教坊曲，用作词调。
⑵妍华：喻梅花美丽姿*。唐·李峤《东飞伯劳歌》：庭前芳树朝夕改，空驻妍华欲谁待。
⑶倒绿：即幺凤，亦名倒挂子。
⑷华妍：同"妍华"。
【翻译】
马追赶，香微吹，路遥远，沙笼罩，月淡照，炊烟斜。渡水清彻映照着美艳的梅花。倒垂着的绿枝，深寒的凤栖在上头。凤栖在寒枝上与绿树相映。鲜艳梅花映照着透彻的清波。渡口斜烟，蒙着淡月，托着笼沙。远远的道上，微微的香气，追赶着马儿。
【赏析】
上片，写梅的生活环境，亦是写朝云的生活环境。前三句，以七个景物叠印成一幅梅花盛开的背景图：马趁，香微，路远，沙笼，月淡，烟斜，渡波等衬托着梅花开放，鲜艳迷人。“倒绿枝寒凤桂”，描绘梅的形态，如幺凤般。朝云自杭州来到惠州，成为一尘不染的词人的最宠爱的妻妾，词人对她的情感不言而喻。
下片，写梅的凋谢，亦是悼念朝云的逝世。开头二句，写梅花的盛开，幺风与梅枝同绿。鲜艳的梅花又映照着透明的水波。再一次渲染了梅、幺凤的青春丽*，即朝云的青春丽*。最后两句，笔锋一转，环境变化，亦用六个景物来衬托着梅花凋谢、朝云英逝的凄凉气氛：渡口边呈现着的景象是“斜烟，淡月，笼沙”，还有那“远路，微香，趁马”。“微香”二字，特别醒目地告知读者：梅已谢了，只剩下“微香”，暗示着王朝云也已远走了，正在“趁马”进入到另一世界。眷恋之情，尽在不言中。
这首词是以“梅”格喻朝云。全词，采用上片尾句字倒行的回文形式，构成了下片的另一情境。词人没有直接写朝云，而是从梅—凤—人的互喻象征意蕴，渲染了梅的红叶，风的红喙，以此衬托出朝云的红颜。这种文体写作起来，难度较大，但词人非常自然地构成了新的意境，塑造了新的形象。
《西江月》翻译赏析4
“眉共新荷不展，心随垂柳频摇”[出自]曾揆《西江月》
西江月
檐雨轻敲夜夜，墙云低度朝朝。日长天气已无聊，何况洞房人悄。①
眉共新荷不展，②心随垂柳频摇。③午眠仿佛见金翘，④惊觉数声啼鸟。⑤
【注释】
①洞房：深邃的内室。
②眉共新荷不展：愁眉就像未展开的新荷。
③心随垂柳频摇：心思像频频摇动的柳条，动荡不安。
④金翘：女子头上的一种首饰。
⑤惊觉数声啼鸟：语用（唐）金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
【参考译文】
*雨绵绵夜夜把屋檐轻敲，云雾低低朝朝都在墙头缠绕。常常这样的天气已令人感到无聊，何况洞房寂寞无人日日静悄悄。
眉头像新生的荷叶卷曲着难见欢笑，心中思愁万缕像垂柳枝条摆摇。午梦中忽然见她的金翘，把我从梦中惊醒的是几声啼叫的飞鸟。
【赏析】
这首怀人之作写的是一个旅居在外的男子对妻子的思念。上片写：初夏时节白日渐长的天气，使这位男子百无聊赖，他白天无聊，晚上又在雨声中失眠，日复一日地感到寂寞难耐。下片由抒情写主人公自述对妻子的百般思念：他独守空房，眉头紧皱，像新荷不能舒展；心思烦乱，像户外的柳丝飘摇不定。好不容易午觉梦见了妻子的金翘，不料又被啼鸟惊醒了！全篇心理描写细腻，风格轻柔幽婉。
《西江月》翻译及赏析5
西江月·顷在黄州
苏轼
顷在黄州，春夜行蕲水中，过酒家饮，酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍，曲肱醉卧少休。及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此语桥柱上。
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。
【译文】
月光照在波光粼粼的河面上，天空中有几丝淡淡的云彩。白*的马儿此时尚气宇昂扬，我却不胜酒力，在河边下马，等不及解下马鞍，就想倒在这芳草中睡一觉。
这小河中的清风明月多么可爱，马儿啊可千万不要踏碎那水中的月亮。我解下马鞍作枕头，斜卧在绿杨桥上进入了梦乡，听见杜鹃叫时，天已明了。
【注释】
西江月：词牌名。
蕲水：水名，流经湖北蕲春县境，在黄州附近。
弥弥：水波翻动的样子。
层霄：弥漫的云气。
障泥：马鞯，垂于马两旁以挡泥土。玉骢：良马。骄：壮健的样子。
可惜：可爱。
琼瑶：美玉。这里形容月亮在水中的倒影。
杜宇：杜鹃鸟。
【创作背景】
此词作于苏轼贬谪黄州期间。公元1079年（元丰二年）苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。这是苏轼生活史的转折点，这飞来横灾彻底地粉碎了苏轼希图在*上有所作为，然后功成身退的幻想。从此以后，苏轼看清了官场的黑暗、世态的炎凉。但苏轼没有被痛苦压倒。他住在黄州临皋亭。后来又在不远处开垦一片荒地，种上庄稼树木，名之曰“东坡”。
他有时布衣芒?郑?鋈胗谮淠爸?希挥惺痹乱狗褐郏?爬擞谏剿洌罕硐殖鲆恢殖?说目醮铮?恢植灰允朗螺踊车奶竦瘛３林氐恼?未蚧魇顾?陨缁岫匀松?奶?龋?约*从吃诖醋魃系乃枷敫星楹头绺穸加忻飨缘谋浠?Ｔ谡馄诩渌?醋髁撕芏嘤判阕髌罚?舜适瞧渲兄?弧?/p>
【作品赏析】
这是一首寄情山水的词。作者在词中描绘出一个物我两忘、超然物外的境界，把自然风光和自己的感受融为一体，在诗情画意中表现自己心境的淡泊、快适，抒发了他乐观、豁达、以顺处逆的襟怀。
小序叙事简洁，描写生动，短短五十四字，即写出地点、时间、景物以及词人的感受。它充满了诗情画意，是一篇写得很优美的散文，可与其《记承天寺夜游》媲美。
上片头两句写归途所见：“照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。”弥弥，是水盛的样子；层霄，即层云。春夜，词人在蕲水边骑马而行，经过酒家饮酒，醉后乘着月*归去，经过一座溪桥。由于明月当空，所以才能看见清溪在辽阔的旷野流过。”先说“照野”，突出地点明了月*之佳。用“弥弥”形容“浅浪”，就把春水涨满、溪流汩汩的景象表现出来了。广阔的天空还有淡淡的云层。“横空”，写出了天宇之广。说云层隐隐约约在若有若无之间，更映衬了月*的皎洁。野外是广袤的，天宇是寥廓的，溪水是清澈的。在明月朗照之下的人间仙境中，诗人忘却了世俗的荣辱得失和纷纷扰扰，把自己的身心完全融化到大自然中。此两句暗写月光。
“障泥未解玉骢骄”，是说那白*的骏马忽然活跃起来，提醒他的主人：要渡水了！障泥，是用锦或布制作的马荐，垫在马鞍之下，一直垂到马腹两边，以遮尘土。《晋书·王济传》：“济善解马*，尝乘一马，著连乾障泥，前有水，终不肯渡。济曰：‘此必是惜障泥。’使人解去，便渡。”词人在这里只是写了坐骑的神态，便衬托出濒临溪流的情景。把典故融化于景物描写之中，这是很成功的一个例子。此时，词人不胜酒力，从马上下来，等不及卸下马鞍鞯，即欲眠于芳草。“我欲醉眠芳草”，既写出了浓郁的醉态，又写了月下芳草之美以及词人因热爱这幽美的景*而产生的喜悦心情，可以说收到了一石三鸟的效果。
过片二句，明写月*，描绘从近处观赏到的月照溪水图，更进一步抒发迷恋、珍惜月*之佳的心情：“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶”。“溪”作一个量词，巧妙又无痕地把风，月与溪融为一体，并洗去了风尘世俗之感。琼瑶，是美玉，这里比做皎洁的水上月*。可惜，是可爱的意思。微风轻轻吹拂，溪中波光粼粼，水月交辉，真像缀了一溪晶莹剔透的珠玉。这里用的修辞手法是“借喻”，径以月*为“琼瑶”。由于感情的挚浓，使比喻的客体升到了突出的地位，因而它的形象显得更鲜明，更生动。这种表现手法是从生活中来的，不背理，更不违情。月*皎洁，加之以醉人痴语，怪不得异想天开，这是“理”；十分珍惜美好的月*，这是“情”。“情理交至”，这就更巧妙地揭开了词人所追求的精神世界的帷幕。这个境界是极为幽美、静谧、纯洁的，如果有一丁点儿外物羼入，就会被损害，被践踏。此句以独特感受和精切的比喻，传神地写出水之清、月之明、夜之静、人之喜悦赞美。
“解鞍欹枕绿杨桥”，写词人用马鞍作枕，倚靠着它斜卧在绿杨桥上“少休”。这一觉当然睡得很香，及至醒来，“杜宇一声春晓”，春天的黎明又是一番景*了。这个结尾如空谷传声，余音不绝。妙在又将展现一幅清新明丽的画卷，却留下空白，让读者自己用丰富的联想去感受它。作者在词中不去写“乱山攒拥，流水锵然”的景致，而是通过描写杜鹃在黎明的一声啼叫，把野外春晨的景*作了画龙点睛的提示。这是因为他是从杜鹃啼叫声中醒过来的，由杜鹃之啼才首先感到这空山月明、万籁俱寂的春晨之美。词人真实地记录了他第一次难忘的感受，因而也就给读者留下了第一次动人的印象。
此词所描绘的富有诗情画意的美景中，处处有“我”之*彩，景物成为塑造“我”的典型*格的凭据。词人不论是醉还是醒，是月夜还是春晨，都能“无入不自得”，随意而成趣，逐步展示词的意境。作者善于把意和境浑然凝结为一个不可分割的整体，他把自己的身心完全融化到大自然中，忘却了世俗的荣辱得失和纷纷扰扰，表现了自己与造化神游的畅适愉悦，读来回味无穷，令人神往。
【作者简介】
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
西江月·遣兴翻译及赏析6
《西江月·遣兴》作者为宋朝文学家辛弃疾。其全文如下：
醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。近来始觉古人书，信着全无是处。
昨夜松边醉倒，问松我醉何如。只疑松动要来扶，以手推松曰去。
【前言】
《西江月·遣兴》粗看，正如标题所示，是一时即兴之作。但如果再往里仔细一看，那么会发现作者是在借诙谐幽默之笔达发泄内心的不平。如再深入研究，我们还可洞察到作者是由于社会现实的黑暗而忧心忡忡，满腹牢骚和委屈，不便明说而又不能不说，所以，只好借用这种方式，来畅快淋漓地渲泄他的真情实感。
【注释】
1、“近来”二句：语本《孟子·尽心下》：“尽信书，则不如无书”。
2、“以手”句：套用《汉书·龚胜传》：“胜以手推（夏侯）常曰：‘去！’”
【翻译】
喝醉了酒后恣意欢笑，我哪里有那闲工夫发愁呢。最近才明白古书上的话，的的确确是没有半点可信的！昨儿晚上我在松边喝醉了，醉眼迷蒙，把松树看成了人，就问他：“我醉得怎么样啊？”恍惚中看见松树活动起来，疑是要来扶我，于是我用手不耐烦的推推松树说：“走开走开！”。
【鉴赏】
有两种角度的赏析，其中赏析一更为生动形象：
欣赏这首词，我们似乎可以这样说：品读辛弃疾的词，可从词中品出更有韵味的戏剧来，虽然在写词中，恰如其分地引入戏剧*场景并非辛弃疾发明，但是在他手上得到了发扬光大，在他的词中，这种情况十分常见。这是值得肯定的。
“醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。”通篇“醉”字出现了三次。难道词人真成了沉湎醉乡的“高阳酒徒”么？否。盖因其力主抗金而不为南宋统治者所用，只好借酒消愁，免得老是犯愁。说没工夫发愁，是反话，骨子里是说愁太多了，要愁也愁不完。
“近来始觉古人书，信着全无是处。”才叙饮酒，又说读书，并非醉后说话无条理。这两句是“醉话”。“醉话”不等于胡言乱语。它是词人的愤激之言。《孟子·尽心下》：“尽信书，则不如无书。”本意是说古书上的话难免有与事实不符的地方，未可全信。辛弃疾翻用此语，话中含有另一层意思：古书上尽管有许多“至理名言”，现在却行不通，因此信它不如不信。
以上种种，如直说出来，则不过慨叹“世道日非”而已。但词人曲笔达意，正话反说，便有咀嚼不尽之味。
下片写出了一个戏剧*的场面。词人“昨夜松边醉倒”，居然跟松树说起话来。他问松树：“我醉得怎样了？”看见松枝摇动，只当是松树要扶他起来，便用手推开松树，并厉声喝道：“去！”醉憨神态，活灵活现。词人*格之倔强，亦表露无遗。在当时的现实生活里，醉昏了头的不是词人，而是南宋小朝廷中那些纸醉金迷的昏君佞臣。哪怕词人真醉倒了，也仍然挣扎着自己站起来，相比之下，小朝廷的那些软骨头们是多么的渺小和卑劣。
辛弃疾的这首小词，粗看，正如标题所示，是一时即兴之作。但如果再往里仔细一看，那么会发现作者是在借诙谐幽默之笔达发泄内心的不平。如再深入研究，我们还可洞察到作者是由于社会现实的黑暗而忧心忡忡，满腹牢骚和委屈，不便明说而又不能不说，所以，只好借用这种方式，来畅快淋漓地宣泄他的真情实感。
这首词题目是“遣兴”。从词的字面看，好像是抒写悠闲的心情。但骨子里却透露出他那不满现实的思想感情和倔强的生活态度。
这首词上片前两句写饮酒，后两句写读书。酒可消愁，他生动地说是“要愁那得工夫”。书可识理，他说对于古人书“信着全无是处”。这是什么意思呢？“尽信书，不如无书。”这句话出自《孟子》。《孟子》这句话的意思，是说《尚书·武成》一篇的纪事不可尽信。辛词中“近来始觉古人书，信着全无是处”两句，含意极其曲折。他不是菲薄古书，而是对当时现实不满的愤激之词。辛弃疾二十三岁自山东沦陷区起义南来，一贯坚持恢复中原的正确主张。南宋统治集团不能任用辛弃疾，迫使他长期在上饶乡间过着退隐的生活。壮志难酬，这是他生平最痛心的一件事。这首词就是在这样的环境、这样的心境中写成的，它寄托了作者对国家大事和个人遭遇的感慨。“近来始觉古人书，信着全无是处”，就是曲折地说明了作者的感慨。古人书中有一些至理名言。比如《尚书》说：“任贤勿贰。”对比南宋统治集团的所作所为，那距离是有多远呵！由于辛弃疾洞察当时社会现实的不合理，所以发为“近来始觉古人书，信着全无是处”的浩叹。这两句话的真正意思是：不要相信古书中的一些话，现在是不可能实行的。
这首词下片更具体写醉酒的神态。“松边醉倒”，这不是微醺，而是大醉。他醉眼迷蒙，把松树看成了人，问他：“我醉得怎样？”他恍惚还觉得松树活动起来，要来扶他，他推手拒绝了。这四句不仅写出惟妙惟肖的醉态，也写出了作者倔强的*格。仅仅二十五个字，构成了剧本的片段：这里有对话，有动作，有神情，又有*格的刻划。小令词写出这样丰富的内容，是从来少见的。
“以手推松曰去”，这是散文的句法。《孟子》中有“‘燕可伐欤？’曰：‘可’”的句子；《汉书·二疏传》有疏广“以手推常曰：‘去’！”的句子。用散文句法入词，用经史典故入词，这都是辛弃疾豪放词风格的特*之一。从前持不同意见的人，认为以散文句法入词是“生硬”，认为用经史曲故是“掉书袋”。他们认为：词应该用婉约的笔调、习见的词汇、易懂的语言，而忘粗豪、忌用典故、忌用经史词汇，这是有其理由的。因为词在晚唐、北宋，是为配合歌曲而作的。当时唱歌的多是女*，所以歌词要婉约，配合歌女的声口；唱来要使人人容易听懂，所以忌用典故和经史词汇。但是到辛弃疾生活的南宋时代，词已有了明显的发展，它的内容丰富复杂了，它的风格提高了，词不再专为应歌而作了。尤其是象辛弃疾那样的大作家，他的创造精神更不是一切陈规惯例所能束缚。这由于他的*抱负、身世遭遇，不同于一般词人。若用陈规惯例和一般词人的风格来衡量这位大作家的作品，那是不从发展的观点看问题。
《西江月·梅花》赏析7
《西江月·梅花》是宋代文学家苏轼被贬岭南惠州时所作的一首词。此词当为悼念随作者贬谪惠州的侍妾朝云而作，词中所写岭外梅花玉骨*姿，素面唇红，高情逐云，不与梨花同梦，自有一种风情幽致。上阕通过赞扬岭南梅花的高风亮节来歌赞朝云不惧“瘴雾”而与词人一道来到岭南瘴疠之地;下阕通过赞美梅花的艳丽多姿来写朝云天生丽质，进而感谢朝云对自己纯真高尚的感情一往而深，互为知己的情谊，并点明悼亡之旨。全词咏梅，又怀人，立意脱俗，境象朦胧虚幻，寓意扑朔迷离。格调哀婉，情韵悠长，为苏轼婉约词中的佳作。下面是小编为大家带来的《西江月·梅花》赏析，欢迎阅读。
【原文】
西江月·梅花
玉骨那愁瘴雾⑴，*姿自有仙风⑵。海仙时遣探芳丛⑶，倒挂绿毛幺凤⑷。
素面翻嫌粉涴⑸，洗妆不褪唇红⑹。高情已逐晓云空⑺，不与梨花同梦⑻。
【注释】
⑴玉骨：梅花枝干的美称。唐冯贽《云仙杂记》卷二：“袁丰居宅后，有六株梅……(丰)叹曰：‘烟姿玉骨，世外佳人，但恨无倾城笑耳。’即使妓秋蟾出比之。”瘴雾：犹瘴气。南方山林中的湿热之气。
⑵*姿：淡雅的姿态。仙风：神仙的风致。
⑶芳丛：丛生的繁花。
⑷绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。
⑸涴(wò)：沾污，弄脏。
⑹唇红：喻红*的梅花。
⑺高情：高隐超然物外之情。
⑻“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”
【白话译文】
玉洁*清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。
它的素*面容施铅粉还怕弄脏，就算雨雪洗去妆*也不会褪去那朱唇样的红*。高尚的情*已经追随向晓云的天空，就不会想到与梨花有同一种梦想。
【创作背景】
此词当作于绍圣三年(1096年)。据《耆旧续闻》、《野客丛书》记载，此词乃苏轼为悼念死于岭外的歌妓朝云而作。作者创作这首词时大约60岁，人生观已经很成熟了，经历了那么多患难，他始终没有改变，越来越坚持做自己。不过，虽然他的心态已经能很好的应对外界的各种风雨，但命运的无常并不会因为他的坚强就减少对他的打击——朝云故去了，他暮年最心爱的女子离开他了，从此他的爱情情怀随着朝云的离去也一去不返。苏轼虽在*上屡遭磨难，但是在与朝云的爱情生活上还是很幸福的。作品在这种背景下被创作出来，集中吐露了这些感情。
【赏析】
这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。
词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有*雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望;这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟(状如幺凤)。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。
下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的;施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了(洗妆)，而梅叶仍有红*(不褪唇红)，称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情*已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。
这一首悼亡词是借咏梅来抒发自己的哀伤之情的，写的是梅花，而且是惠州特产的梅花，却能很自然地绾合到朝云身上来。上阕的前两句，赞赏惠州梅花的不畏瘴雾，实质上则是怀念朝云对自己的深情。下阕的前两句，结合苏轼《殢人娇·赠朝云》一词看，明显也是写朝云。再结合末两句来看，哀悼朝云的用意，更加明朗。
这首咏梅词空灵蕴藉，言近旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅;模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。
名家点评
南宋陈鹄《耆旧续闻》卷二：晁氏云：‘东坡有妾，名曰朝云、榴花，朝云死于岭外，东坡尝作《西江月》一阕，寓意于梅，所谓“高情已逐晓云空”是也。惟榴花独存，故其词多及之，观“浮花浪蕊都尽，伴君幽独”可见其意矣。
明代杨慎《词品》卷二：“古今梅词，以东坡此首为第一。”
近代俞陛云《唐五代两宋词选释》：《冷斋夜话》谓东坡在惠州作《梅花》时，时侍儿名朝云者，新亡，“其寓意为朝云作也”。
【作者介绍】
苏轼(1037～1101)，宋代文学家。字子瞻，又字和仲，号东坡居士。眉州眉山(今属四川)人。苏洵长子。公元1057年(嘉祐二年)进士。累除中书舍人、翰林学士、端明殿学士、礼部尚书。曾通判杭州，知密州、徐州、湖州、颖州等。公元1080年(元丰三年)以谤新法贬谪黄州。后又贬谪惠州、儋州。宋徽宗立，赦还。卒于常州。追谥文忠。博学多才，善文，工诗词，书画俱佳。于词“豪放，不喜剪裁以就声律”，题材丰富，意境开阔，突破晚唐五代和宋初以来“词为艳科”的传统樊篱，以诗为词，开创豪放清旷一派，对后世产生巨大影响。有《东坡七集》、《东坡词》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。
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《西江月·平山堂》翻译赏析8
《西江月·平山堂》作者为宋朝文学家苏轼。其全文如下：
三过平山堂下，半生*指声中。十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。
欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。休言万事转头空，未转头时是梦。
【前言】
《西江月·平山堂》是宋代大诗人苏轼第三次经过平山堂时，为重游故地、缅怀恩师所作的一首词。到作此词为止，苏轼共三次到过扬州，第一次，是公元1071年（熙宁四年）由京赴杭任通判，南下经扬州；第二次，是公元1074年（熙宁七年）由杭州移知密州，北上途经扬州；第三次，是公元1079年（元丰二年），从徐州移知湖州（今浙江吴兴）。则“三过平山堂下”实质上浓缩了苏轼近十年间南迁北调的动荡生涯，此时四十二岁的苏轼，顿生*指之间，半生倏忽已过的感慨。近十年的人生跨度中，自己固然已蹉跎岁月，尊敬的恩师欧阳修亦已仙逝，而堂上仍留有他遒劲的手迹，更让人心生缅怀之念。
【注释】
⑴西江月：词牌名取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”。西江是长江的别称，调咏吴王西施的故事。原唐教坊曲，后用作词调。又名《白苹香》、《步虚词》、《晚香时候》、《玉炉三涧雪》、《江月令》。双调五十字，前后阕各两平韵，一仄韵，同部平仄互押，前后阕起首两句例用对仗。
⑵平山堂：在扬州大明寺侧，欧阳修所建。《舆地纪胜》：“负堂而望，江南诸山拱列檐下，故名。”
⑶*指：佛教名词，比喻时间短暂。《翻译名义集》卷五《时分》：“时极短者谓刹那也”，“壮士一*指顷六十五刹那”，又云“二十念为一瞬，二十瞬为一*指。”
⑷老仙翁：指欧阳修。苏轼于熙宁四年于扬州谒见欧阳修，至此为九年，十年盖举成数。
⑸龙蛇飞动：指欧阳修在平山堂壁留题之墨迹。
⑹文章太守、杨柳春风：欧阳修《朝中措》：“平山栏槛倚晴空，山*有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，樽前看取衰翁。”是为“文章太守”、“杨柳春风”所本。
⑺未转头时是梦：白居易《自咏》：“百年随手过，万事转头空。”此翻进一层，谓未转头时，已是梦幻。
【翻译】
我第三次经过平山堂，前半生在*指声中过去了。整十年没见老仙翁了，只有墙上他的墨迹，仍是那样气势雄浑，犹如龙飞蛇舞。我在平山堂前“欧公柳”的下面，写下这首词悼念文坛英杰，故扬州太守欧阳修。别说人死后万事皆空，即使活在世上，也不过是一场大梦呀。
【鉴赏】
平山堂位于扬州西北的大明寺侧，乃欧阳修于公元1048年（庆历八年）知扬州时所建。公元1079年（宋神宗元丰二年）四月，苏轼自徐州调知湖州，生平第三次经过平山堂。这时距苏轼和其恩师欧阳修最后一次见面已达九年，而欧阳修也已逝世八年。适逢自己*处境艰难，苏轼为重游故地、缅怀恩师而作的这首词，自然会有抚今追昔的万千感慨。
词的上片写瞻仰欧词手迹而生的感慨。作者对他的恩师欧阳修怀有深挚的情谊，此刻置身于欧公所建的平山堂，自然思绪万千。“三过平生堂下”，是说自己此番已是第三次登临此堂了。此前，公元1071年（熙宁四年）他离京任杭州通判，熙宁七年由杭州移知密州，都曾途经杨州，来平山堂凭吊恩师。“半生*指声中”，是作者抚今追昔，感慨岁月蹉跎、遭遇坎坷、人生如梦。
“十年不见老翁”，是说十年前作者曾与欧阳公欢聚，不料此次聚会竟成永诀，次年恩师就仙逝了。“壁上龙蛇飞动”，是说欧公虽早已仙去，但平山堂壁上仍刻有他亲书手迹，其中有他的词《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》：“平山栏槛倚晴空，山*有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁”。瞻仰壁间欧公遗草，只觉龙蛇飞动，令人发扬蹈厉。此句以景衬情，睹物思人，令人为人生无常而感慨万千，低徊不已。
词的下片写听唱欧词而生感慨。道出缅怀之情。“欲吊”、“仍歌”均用欧词原句，既重现当日欧公风流自赏之态，又有欧公手植杨柳、所题诗词仍留存世间，可堪告慰之意。作者由过平山堂睹物思人，想及欧阳恩师的某些事迹，感念他的恩德；又由自己的坎坷经历想到恩师的某些遭遇，因此，当他凭吊逝者，目睹平山堂前恩师手植的“欧公柳”，耳闻歌女演唱欧词，自然会生发万千感慨。白居易说：“百年随手过，万事转头空”。苏轼则比之有更深层次的认识：“休言万事转头空，未转头时是梦”。欧公仙逝了，固然一切皆空，而活在世上的人，又何尝不是在梦中，终归一切空无。不要轻言东坡消极，或许正是心怀此念，他才得以坦然面对纷至沓来的*打击：人生既然不过虚幻，*失意与挫折，算得什么呢？故而陈廷焯《白雨斋词话》卷六云：“‘休言万事转头空。未转头时皆梦’追进一层，唤醒痴愚不少。”
苏轼受佛家思想影响颇深，习惯用佛家的*空观念看待事物。白居易诗云“百年随手过，万事转头空”，苏轼则更进一步认识到“休言万事转头空，未转头时是梦。”这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟，其中深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。苏词中传达的这种独特的人生态度，是解读其作品的关键所在。
辛弃疾《西江月》翻译赏析9
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
[译文]稻花飘香，一片蛙鸣，那蛙声也像在诉说丰收的年景。
[出自]南宋辛弃疾《西江月》夜行黄沙道中
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
【注释】
①：黄沙：黄沙岭，在江西上饶西。
②：“明月”句：苏轼《次韵蒋颖叔》诗：“明月惊鹊未安枝。”别枝：斜枝。
③：社：土地神庙。古时，村有社树，为祀神处，故曰社林。
译文
天边的明月升上了树梢，惊飞了栖息在枝头的喜鹊。清凉的晚风仿佛吹来了远处的蝉叫声。在稻谷的香气里，人们谈论着丰收的年景，耳边传来一阵阵青蛙的叫声。天空中轻云漂浮，闪烁的星星时隐时现，山前下起了淅淅沥沥的小雨，诗人急急从小桥过溪想要躲雨。往日，土地庙附近树林旁的茅屋小店哪里去了？拐了弯，茅店忽然出现在我的眼前。
【译文二】
明亮的月光惊起了正在栖息的鸟鹊，它们离开枝头飞走了。在清风吹拂的深夜，蝉儿叫个不停。稻花飘香沁人心脾，驻足聆听那一片蛙声，好似在为人们的丰收而欢唱着……
你看，天边还偶尔看得见七八颗星星，转眼山前便洒落了两三点雨。大雨将至，赶紧避雨，可一向熟悉的茅店竟找不到了，跑到溪头转弯处，茅店就出现在了他的眼前。
【赏析】
宋孝宗淳熙八年（1181），辛弃疾因遭奸臣排挤免官，闲居于江西上饶，并在此生活了近十五年。这一时期，他虽曾短暂出仕，但以在上饶居住为多，留下了不少词作。这首词即是辛弃疾罢官闲居上饶时的词作，着意描写了黄沙岭的夜景。
词的上片写夏夜风光，月白风清，鹊惊蝉鸣，稻花飘香，蛙声一片，丰收在望，给夜行人带来无限的喜悦。“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”是从长空着眼，词人将月、鹊、风、蝉等夏日夜间常见的几种景物，巧妙地组合在一起，展现出一幅清幽而又美好的夏日夜景图。这两句的意思是：明亮的月光惊起了正在栖息的鸟鹊，它们离开枝头飞走了。在清风吹拂的深夜，蝉儿叫个不停。“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”二句又展开一幅丰收在望的图画。词人由飘香的稻谷联想到大丰收，心中自然是无比喜悦，但不说自己所想，而写鸣蛙争说，构思新颖而奇妙。
下片写疏星稀雨，溪头茅店，情趣盎然。整首词清淡、自然、灵活、轻快，情景交融，充满诗情画意，具有浓郁的泥土气息。“七八个星天外，两三点雨山前”将镜头拉向远方，境界幽怨而清幽。这两句的意思是：你看，天边还偶尔看得见七八颗星星，转眼山前便洒落了两三点雨。“七八个”、“两三点”形象而生动，与上片的清幽恬静的气氛相映成趣，充满清新的乡土气息。“旧时茅店社林边，路转溪桥忽见”二句，运用了倒装句法，写出了词人突然看见旧屋的惊喜。
全词语言明白如话，基调轻快活泼，词人运用近乎白描的手法描摹了一幅明丽清新、生机盎然的夏夜乡村图，表达了对丰收的喜悦之情和对乡村生活的热爱。
赏析二：
这首词写的是在一个月*皎洁的夜晚，作者行走在江西上饶黄沙岭途中所见到的乡村景物及其感受。
上阙写夏夜景物，通过明月、惊鹊、清风、鸣蝉、稻花、蛙声等景物，组成一幅农村仲夏月夜图，十分优美动人。读这几句我们会深深感到作者观察是那么细致入微：月光其所以能惊动乌鹊，不仅因乌鹊对光线敏感，侧面说明枝头的明暗发生了变化，原先是暗的地方变得亮了起来，而且暗示出月亮在移动，静中现动。而蝉的叫声除受鹊惊的影响外，又是与清风徐来相关联，轻风摇动了树枝，使一直静静地爬在上面的蝉也受惊了，它拽着长声飞到远处去了(也可能没有飞)。宁静的夜晚，突然间惊鹊离枝飞啼，蝉儿应声而鸣，真是一支奇妙的小夜曲。可是作者似乎还不满足，他又把另一个声部引入这个二重唱，那是稻花香里的连成一片的蛙声。以上鹊惊、蝉鸣、蛙声，都是对声响的描绘，是由人的听觉感知的；稻花香则是嗅来的，是清风吹送到鼻孔的。这样写，完全符合夜间观察事物的特点，尽管是朗月当空的仲夏夜，但还是听觉、嗅觉更管用。这样就让读者仿佛感受了四野朦胧的奇妙景象。清凉的南风送来了一阵阵的“稻花香”和一片热闹的蛙声，像是在诉说丰收的年景一样，作者把蛙拟人化了，写蛙懂得“说丰年”，既生动地渲染了连蛙也为之欢唱的丰收年景，也映托出人逢丰年的喜悦。苏轼《南国》诗写道：“春畴雨过罗纨腻，夏陇风来饼饵香。”也是写丰年的喜悦的，很有特*。相比之下，似乎这首《西江月》的表现手法更觉委婉、自然，因而给读者的印象更加鲜明深刻。
下阕侧重于夜行人感情的抒发。用天边稀星和山前疏雨，预示夏夜阵雨将至的情景。南方每到夏天，常有所谓“过雨云”，并不需要整个天空布满乌云，只要头顶上有几片云就可以下起雨来。“七八个星”和“两三点雨”，构成了一种淡远奇特的境界。但阵雨将临，对行路人来说总有威胁，所以尽管只有“两三点”，诗中人也会有焦急之感，从而加快脚步。词面上没有写到“加快脚步”，这里我们依常情推测，但结尾两句又告诉我们，这推测是正确的，“路转溪桥”，那座旧时的茅店“忽现”眼前，使主人公变得坦然了。“忽见”二字很传神，它把夜行人急寻不着而突然见到的惊喜神态全部表现出来了。下阕，作者没有着意描绘行人的心理活动，是在写景和叙事中暗示出来的，让读者品味出来的，这就是“含不尽之意，见于言外”。
这首词，上阕写农村的夏夜，月白风清，送来阵阵稻花香味，处处蛙声相应，一片丰年景象，它给夜行人带来无限的喜悦。下阕写天外疏星，山前飘雨，溪回路转，茅店忽现。笔调灵活，轻快，构思浑朴、自然，反映出作者的愉快心情。
《西江月》这一词牌，上下两阕句式相同。第一句无韵，第二、三句押平声韵，第四句押原韵的仄声韵。这种平仄通押的调子，在词调中是很少见的。但是，《西江月》却是最流行的曲调。前后阕头两句要用对仗，在变化中显出稳定。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。两句说在稻花飘香的时候，只听见蛙声阵阵，好像在说今年是一个丰收的年景。意思是一片蛙声伴着阵阵稻花香，预示丰收在望。听取：听到。一片：连成一体，到处都是。○蛙声本无意，却认为仿佛有心在预报丰年，寓情于景，洋溢着作者的喜悦之情。
“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅为夜间黄沙道上的柔和情趣所浸润，更关心扑面而来的漫村遍野的稻花香，又由稻花香而联想到即将到来的丰年景象。此时此地，词人与*同呼吸的欢乐，尽在言表。稻花飘香的“香”，固然是描绘稻花盛开，也是表达词人心头的甜蜜之感。而说丰年的主体，不是我们常用的鹊声，而是那一片蛙声，这正是词人匠心独到之处，令人称奇。在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。先出“说”的内容，再补“声”的来源。以蛙声说丰年，是词人的创造。
