课后我常常有很多感触。今天师生互动得不错，课堂效果很好。然而，更多时候，我会记录下课后的困惑，比如“今天的课堂纪律有点乱”、“今天的结尾有点拖沓”、“启发*语言还不够”等等，这些都被我记录在课堂反思录中。
例如，镜头一：去年新授完《小红帽》之后的课堂小节中，我写道：“二班和三班的课堂表现差异如此明显，我是否需要换一种教学方式呢？对于平时不太活泼的班级，我决定先让他们听一段故事，并配合画面，以沉浸在音乐和视觉的氛围中，激发他们的表现欲望，而不仅仅是单纯的听讲。”
镜头二：我写道：“在二（3）班，泽宇创作了‘小花狗，拉大便’的歌词。我生气地训斥他坐下，他在下面反嘀咕，最后被我叫到办公室。我问他为什么写这样不文明的句子，他回答说：‘上星期我回家看到小花狗拉大便了，为什么不能写呢？’我被问住了。确实，没有规定歌词中不能提及小花狗拉大便。我这样做是否抹杀了孩子的创作欲望呢？如果当时换个角度考虑，讨论‘小花狗，拉大便’在创作歌词中的可行*，也许可以让学生探讨文明与不文明，美与丑，善与恶的问题。仅仅因为一句话的改变，我们可能错失了一次很好的教育机会。”
音乐课教学反思2
在音乐活动《小指勾一勾》中，孩子们在与朋友互动游戏的过程中，通过打节奏和念歌词，深深地被歌曲吸引。在课堂上，我注重给予孩子们自由的空间，让他们在这个自由的环境中学习和歌唱，发挥他们的想象力和创造力。我尽量减少对他们的限制，提供更多展现自我的机会，这样他们才会更加投入，从而激发出超乎想象的创造力。
以下是我们中(四)班在音乐活动《小指勾一勾》中的教学片段。我捕捉了孩子们的精彩表现，并根据他们的生成丰富了原本预设的内容。
在音乐伴奏下，小朋友们学习歌曲《小指勾一勾》，边唱边做动作。最后，我说：“我们勾了手指头就是好朋友了。”一个孩子突然大声说：“是永远的好朋友！”这句话让我很激动，我回应道：“对，老师要和你们做永远的好朋友！”如果不是我主动走进他们、与他们勾手指头，怎么会有这样的回应？普通的一节课也因此充满了温馨和感动。我鼓励孩子们思考：“除了用小指勾一勾、手臂挽一挽，还可以用身体的哪个部位和好朋友做游戏？”孩子们积极地提出了许多方法：杨止幽说：“我用小手拍一拍和好朋友做游戏。”李雨阳说：“我用小脚碰一碰。”刘彦希说：“我用背靠背的动作。”杨国玉说：“我用头碰头的动作。”
孩子们提出这些动作后，我和他们一起根据音乐创编了歌词，“伸出你的小小手，拍拍手、拍拍手，我们来做好朋友。”“抬起你的小小脚，碰一碰、碰一碰，我们来做好朋友。”
孩子们沉浸在愉快的创编游戏中，我为活动的顺利完成感到高兴。当活动即将结束时，一位小朋友突然说：“老师！我们可以笑一笑和好朋友做游戏。”这句话引起了许多小朋友的兴趣，“是呀！老师可以这样笑，老师可以那样笑。”孩子们争先恐后地展示自己的笑容。我说：“你们笑得真漂亮，我们一起把你们想出来的各种笑编进歌曲里去，好吗？”于是我们创编了歌词：“咧开你的小小嘴，微微笑、微微笑，我们来做好朋友。”“张开你的小嘴巴，哈哈笑、哈哈笑，我们来做好朋友。”“翘起你的小嘴巴，*笑、*笑，我们来做好朋友。”
看着孩子们的表现，我想：“他们这么感兴趣，是否可以启发孩子们用更多表情创编歌曲呢？”于是我问：“除了嘴巴，还可以用什么和小朋友打招呼呢？”孩子们兴奋地回答：“眉毛、眼睛、鼻子……”他们边说边做各种表情。我接着给孩子们布置了一个小任务：让他们把想出的动作与其他小朋友讨论。孩子们兴奋地接受了任务，纷纷投入其中，这使得活动达到了高潮。
在《小指勾一勾》的创编活动中，我原本预设的目标是鼓励孩子们根据不同的肢体动作创编歌词。然而，孩子们表现出了极大的热情，不仅想到用不同动作，还结合生活经验用面部表情创编歌曲。面对孩子们的热情，我引导他们运用多种创编方法，并启发他们用符号记录创作过程，把教学过程推向了高潮。
音乐课课堂教学反思3
在音乐课堂教学中，如何运用多种方法和手段，激发学生的学习兴趣和欲望，是每位教师需要认真思考和精心设计的重要课题。本文将重点讨论如何通过新颖的开头、巧妙的衔接和精彩的结尾，实现课堂教学的吸引力和有效*。
一、新颖的开头
音乐课堂的开头如同乐曲的序曲，决定了整堂课的氛围和学生的投入度。要想让学生在课堂开始时就保持高度的注意力和兴趣，教师可以运用以下几种策略：
故事情境导入: 通过生动的故事或情境，将学生引入课堂主题。例如，讲述一段与音乐作品相关的历史背景或故事情节，引发学生的好奇心和思考。
多媒体素材应用: 利用音频、视频或图像等多媒体素材，展示与当堂课内容相关的精彩片段或画面，激发学生的视觉和听觉感受。
互动体验活动: 设计一些互动*强的活动，如小组讨论、快速问答环节或者简单的视唱练耳练习，让学生在轻松愉快中进入学习状态。
音乐体验切入: 直接以简单而富有感染力的音乐片段或旋律开场，引导学生立即投入到音乐的世界中。
通过以上方法，教师能够在课堂开始时营造出一种充满新鲜感和活力的氛围，激发学生对音乐课的兴趣和欲望。
二、巧妙的衔接
良好的衔接能够使整堂课显得连贯流畅，有助于学生更好地理解和吸收知识。以下是一些衔接的实际*作方法：
知识串联与延伸: 在引入新知识前，先复习相关的旧知识，帮助学生建立起知识的连贯*和整体*认识。
启发式提问: 利用提问来引导学生逐步深入思考和探索，从而过渡到新的学习内容。
比较与对比: 将新旧知识进行比较和对比，帮助学生发现其中的联系和差异，加深理解。
情感体验衔接: 利用情感上的共鸣或情感体验来衔接课堂内容，让学生更能投入到学习过程中。
通过以上策略，教师能够使课堂教学更具有连贯*和深度，帮助学生更好地理解和应用所学内容。
三、精彩的结尾
课堂的结尾是整节课的高潮部分，是教学的精华所在。以下是一些设计精彩结尾的实际方法：
表演与展示: 邀请学生或教师自身进行音乐演示或表演，以展示课堂学习成果和应用技能。
互动游戏与活动: 设计一些互动*强的游戏或小活动，如音乐知识竞赛、即兴表演等，活跃课堂气氛，增强学生的参与感和兴趣。
通过以上设计，教师能够在课堂的结尾处达到学生学习兴趣和情感投入的高潮，使课堂教学效果得到最大化。
结语
综上所述，音乐课堂教学中的开头、衔接和结尾环节都至关重要，它们不仅影响学生的学习兴趣和参与度，也是实现教学目标的关键步骤。教师应不断探索和尝试各种方法，根据具体情况灵活运用，以达到最佳的教学效果和学生的整体发展。通过精心设计和周密安排，每一堂音乐课都可以成为学生喜爱和期待的学习时刻。
音乐课教学反思4
作为一名音乐教师，在教学过程中养成随时反思的习惯是非常重要的。这种习惯能帮助我们不断改进教学方法，确保学生在学习音乐时能够获得更多的知识和技能。
最近，我遇到了一个常见的问题：一些学生总是容易把音符1、2、3、4、5、6、7读成“一、二、三、四、五、六、七”，而不是音乐术语中正确的发音。尽管我在课堂上多次尝试通过写在黑板上并要求背诵来纠正他们，但效果并不尽如人意。这让我开始思考：为什么这些学生总是记不住音符的正确发音？如何能够让他们更快地掌握音符的读法呢？
为了解决这个问题，我设计了一种新的练习方法。我提出了一系列与学生们互动的问题，例如，我展示食指并问：“这个是什么音符？”学生们则应该正确地回答：“这是do。”随后，我展示不同手指的组合并询问：“这个手式代表哪个音符？”通过这种方式，学生们开始积极参与，互相提问和回答，使得课堂气氛变得非常活跃。
此外，我还安排了小组练习，让他们选择一名同学表演特定的手式，其他组员则负责准确地回答所代表的音符。这样的练习不仅增加了学生们的参与度，也帮助他们更快地掌握了音符的发音和手式。
音乐课教学反思5
如何让音乐滋养幼儿心灵：以小班音乐欣赏活动《蝴蝶花》为例
小班幼儿正处于对世界充满好奇、想象力天马行空的阶段，他们的情感体验直接而纯粹。音乐作为一种情感表达的艺术形式，能够自然而然地走进幼儿的心灵，激发他们的情感共鸣。因此，在开展小班音乐欣赏活动时，我们应从幼儿的心理发展和年龄特点出发，选择他们喜闻乐见的音乐素材，并创设生动的情境，引导他们感受音乐、体验音乐、表达音乐，让他们成为音乐活动的主人，在音乐的海洋中自由徜徉。
一、创设情境，让音乐“看得见”
对于小班幼儿来说，单纯聆听音乐可能会让他们感到枯燥乏味，难以集中注意力。因此，在音乐欣赏活动中，创设生动有趣的情境就显得尤为重要。
以歌曲《蝴蝶花》为例，为了让幼儿更好地理解歌曲内容，我在活动室里布置了五颜六*的蝴蝶花，并播放蝴蝶飞舞的视频，营造出春意盎然的氛围。这些*彩鲜艳、形态各异的蝴蝶花 instantly 吸引了孩子们的目光，激发了他们的好奇心和探索欲。
“哇！好多美丽的蝴蝶花啊！”孩子们兴奋地叫喊着，有的凑近花朵仔细观察，有的模仿蝴蝶翩翩起舞，还有的互相交流着自己对蝴蝶的认识。
通过视觉上的刺激，孩子们对蝴蝶花产生了浓厚的兴趣，也为接下来欣赏歌曲《蝴蝶花》做好了情感铺垫。
二、学会倾听，让音乐“听得懂”
倾听是欣赏音乐的前提和基础。对于小班幼儿来说，倾听不仅仅是用耳朵听，更需要调动全身心的感官去感受音乐的节奏、旋律和情感。
在欣赏歌曲《蝴蝶花》时，我并没有直接播放歌曲，而是先引导幼儿观察蝴蝶花的形态，并用语言描述蝴蝶花的颜*、大小和形状。
“蝴蝶花是什么颜*的？”
“蝴蝶花像什么？”
“蝴蝶花飞起来是什么样子的？”
通过一系列的问题，我引导幼儿将注意力集中到蝴蝶花上，并用自己的语言表达对蝴蝶花的感知和理解。
接下来，我开始播放歌曲《蝴蝶花》。为了帮助幼儿更好地理解歌词内容，我采用了“听一句，说一句”的方式，即我先播放一句歌词，然后请幼儿跟着学唱。
“蝴蝶花，蝴蝶花，颜*鲜艳真美丽。”
孩子们跟着我一句一句地学唱，清脆的童声在教室里回荡。对于一些比较难理解的歌词，我则通过动作、表情和图画等辅助手段帮助幼儿理解。
例如，在唱到“花丛中，飞呀飞”这句歌词时，我一边做蝴蝶飞舞的动作，一边用夸张的表情和语气来演绎，孩子们看到我的示范，也纷纷模仿起来，教室里顿时变成了欢乐的海洋。
通过倾听和模仿，孩子们不仅学会了歌曲《蝴蝶花》，更重要的是，他们体验到了音乐带来的快乐，并逐渐养成了注意倾听音乐的习惯。
三、教材选择，让音乐“贴近生活”
幼儿的音乐欣赏应该是轻松愉快的，而选择贴近幼儿生活的音乐教材是激发幼儿兴趣的关键。
春天是蝴蝶飞舞的季节，孩子们对蝴蝶充满了好奇和喜爱。因此，我选择了与幼儿生活经验密切相关的歌曲《蝴蝶花》作为欣赏教材。
在活动中，我还设计了一个“我是小小蝴蝶花”的环节，让孩子们扮演蝴蝶花和蝴蝶，在音乐声中自由地舞蹈、游戏。孩子们穿上自己喜欢的服装，有的扮演蝴蝶花，在微风中轻轻摇曳；有的扮演蝴蝶，在花丛中翩翩起舞；还有的牵着小伙伴的手，快乐地做游戏。
孩子们沉浸在音乐的世界里，尽情地释放着自己的天*，脸上洋溢着幸福的笑容。
通过将音乐与幼儿的生活经验相结合，我成功地激发了幼儿的学习兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。
四、反思与改进，让音乐“更有意义”
回顾整个音乐欣赏活动，我认为大部分环节设计合理，孩子们也积极参与，取得了良好的教学效果。
然而，我也意识到活动设计上存在一些不足之处。例如，活动环节过多，导致时间安排过于紧凑，孩子们没有足够的时间进行自由探索和表达。
在今后的教学中，我将进一步优化活动设计，精简环节，将更多的时间留给孩子们自由发挥，让他们在音乐的世界里尽情地探索和表达。
音乐是通往心灵的桥梁，是开启智慧的钥匙。作为幼儿教师，我们有责任将音乐的种子播撒在孩子们的心田，让他们在音乐的滋养下快乐成长。
音乐课教学反思6
音乐教学的反思与展望：以审美为核心，以兴趣为导，构建多元课堂
一个学期的音乐教学工作已经落下帷幕，回顾这段时间的教学历程，我深刻体会到，音乐教育的核心在于审美教育，而激发和培养学生的学习兴趣则是实现这一目标的关键。在具体的教学实践中，我主要从以下两个方面进行了积极探索：
一、 深入解读教学大纲，明确音乐教育的价值与目标
音乐教育并非单纯的技能传授，其根本目标在于培养学生的审美能力，以音乐的美感感染学生，以音乐的情感陶冶学生，最终使学生形成健康的音乐审美观，并将其运用到学习生活中，乃至终身受益。
为了实现这一目标，我在教学中始终坚持以下几个原则：
以审美为核心，引导学生感受音乐之美: 音乐是情感的艺术，蕴含着丰富的情感和深刻的内涵。在教学中，我注重引导学生从整体上感受音乐的各种要素，体验音乐所表达的情感，并引导他们去发现、欣赏音乐的美，将音乐的审美体验融入到他们的情感世界。
明确学习目标，激发学生学习兴趣: 在课程之初，我向学生明确了音乐学习的目标，并结合本校学生卢蜜考上武汉音乐学院的实例，向学生展示了音乐学习的价值和未来的发展方向，极大地激发了学生的学习兴趣和动力。
强调音乐的实用*，丰富学生精神生活: 音乐不仅能够陶冶情*，还能够调节情绪，缓解压力。我向学生强调了音乐在日常生活中的实用价值，鼓励他们在课余时间积极参与音乐活动，将音乐作为一种放松身心、丰富精神生活的方式。
注重实践与参与，培养学生音乐素养: 音乐教学不能脱离实践。我鼓励学生积极参与课堂互动，并在课堂上设置了演唱环节，让学生有机会展示自我，体验音乐的乐趣。此外，我还注重引导学生欣赏我国优秀的民间音乐，如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等，培养学生对祖国传统文化的热爱。
二、 创新教学方法，激发学生学习兴趣，提高课堂效率
面对学生音乐基础较为薄弱的现状，我积极探索多元化的教学方法，力求将音乐课堂打造得生动有趣，并取得了一定的成效：
借助多媒体技术，拓展学生音乐视野: 针对教材难度较大的问题，我充分利用多媒体、电视、音响等设备，为学生播放相关音乐片段，并进行详细的讲解，帮助学生理解音乐作品的背景、内涵和艺术价值，从而拓展他们的音乐视野，提高他们的审美能力。
注重基础知识的教授，循序渐进提高学生音乐素养: 音乐基础知识的学习是音乐学习的基石。在教学中，我从基础的乐理知识入手，结合教材内容，选取合适的乐谱片段，引导学生进行视唱练习，帮助他们掌握基本的识谱能力、节奏感和音准感。
丰富课堂内容，激发学生学习兴趣: 为了避免课堂内容枯燥乏味，我结合教材内容，精选了一些耳熟能详的民歌、名曲作为补充教学内容，并指导学生边听音乐边哼唱，在反复练习中巩固所学知识，提高学生的识谱能力。
鼓励学生积极参与，营造活跃的课堂氛围: 为了充分调动学生的学习积极*，我鼓励学生走上讲台演唱歌曲，并给予他们积极的评价和鼓励。这种方式不仅锻炼了学生的胆量和表演能力，也活跃了课堂氛围，提高了学生的学习兴趣。
高二音乐课教学反思7
本学期我校使用的是全省统一实施的由*音乐出版社编辑发行的全日制普通高级中学音乐教材。该教材全学期共分5个学习单元，共计新授课时13教时。根据教材内容，依据学生接受能力程度，在使用该教材中，对部分单元内容加以调整，适当进行了增删，全学期实际新授课时10教时。
本学期我担任高二年级9个班音乐教学工作，周课时9节
音乐教学反思如下：
总结本学期音乐教学，我坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情*”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味*实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。
在教学中，我努力实践以音乐审美为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，积极思考面对学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。通过每节课的教学不断检查已成的教案，针对课堂教学的进展，学生的需求，及时加以补充、修改、完善。深入挖掘音乐教学资源中的音乐审美要素。将围绕学习材料中的审美要素的体验和表达设计出明确的学习行为渗透在教学目标之中，恰当地运用多媒体课件揭示学习内容中审美因素，课堂中的语言美，选择美的音像，动作美，音乐作品处理美等。将这些点滴的美贯串整节课中，使学生对音乐审美的体验和感受得到步步深入。在教学过程中追求以音乐为主体，追求教学环境的美和学习过程的优化，教学方法灵活多样化，设计适合学生课堂参与音乐学习活动的内容和形式。如：听，看，唱，舞，表演，创作等，使学生在音乐活动实践中不知不觉中体会到更多的美，在追求美的学习过程中认识和享受美，在表现美的过程中创造美!
我在教学内容的设计构思上也积极结合新课标理念，符合学生的年龄特点，较好地抓住学生的好奇心，如：同时把听音练习、情绪感受等“双基”很巧妙地融入聆听欣赏中，并将其与歌唱、表现和评价几个环节构成有机的整体，使学生在自己喜欢的活动中不知不觉地学习、体验，获得对音乐知识的认识与提高，取得较好的教学效果。
在教学实施过程中教师比较注意渗透对学生良好的学习习惯的养成教育。如：学生看指挥唱，看指挥进行创作表现，引导学生把握歌唱的力度与控制气息运用等都做得很好。从教育手段上看课件制作根据教学和学习的需要精心雕琢，体现“无言的教育”和“有声的教育”不同教育功能的并举与统一。我想，如果每位音乐教师都坚持这样设计教学，实施教育，相信音乐鉴赏的学习对高中学生的音乐基础知识、基本技能必然会与音乐审美素养同步得到提升。
总结上学期的教学我认为自己就现有条件还不够完全满足学生的愿望，需要在今后、通过各种方式和途径进一步提高诸多能力，以适应新课程教学的需要，满足学生在学习中的不同希望。从现有的音乐教学资源来看，教材上的内容还不够丰富，有些内容学生难以理解和接受。要完成单元主题目标，还远远达不到要求，需要从各方面加以汲取、补充，而问题是有些急需的课程资源却难以寻觅，“巧妇难为无火米炊”，造成在教学过程中出现难以表达，学生难于体验，接受的现象。
因为刚从学生转变为老师有时因各种因素，心理上有时产生的稳定及厌烦情绪，特别是在工作压力大，备课受到阻碍时，情绪易产生波动。这种不良情绪有时严重影响到课堂教学，甚至无意间伤害了学生，我觉得这是值得自己认真反思的问题，做为一名老教师，无疑这是错误的，不该发生的。原则地说，这是职业道德问题，是敬业态度问题，在今后工作中，必须坚决纠正。
回想上学期我感觉自己讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，语言多，音乐少，全然没有了音乐中的自我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是充耳不闻，学生对音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终导致学生失去了对音乐课的热情。因此我这学期每堂课前都要尽力搜集、准备大量的音像资料，精心备课，多让学生“动”;高中生思想逐渐成熟，具有自己一定的世界观，已具备一定的分析、判别能力，单纯的听觉欣赏也许太“闷”，很难提起兴趣来，于是，我准备在教学方法上进行一次实验，让学生“动”起来。在课前设计时，我想突破欣赏课沉闷的模式，在教学方法的模式上设计较多的活动，尽力调动学生的能动*、拓展参与点、扩大参与度，看看是否能让课堂“活”起来。
我想在下学期的音乐课应该让学生自己感受音乐，激发和提高他们参与音乐学习的积极*，通过生动的教学内容吸引他们喜欢音乐课!作为新课程背景下的音乐教师，应该在教学中自觉地对自己的教学进行反思与总结，及时发现问题，勤于思考，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!
高中音乐课教学反思教师反思8
作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?
一、在备课过程中设计反思。
音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下*。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别*、特殊*，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!
本文是应届毕业生网小编整理的高中音乐课教学反思教师反思，希望大家喜欢。
高中音乐课教学反思9
篇一
现在的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……从此现象反思我们的教育，我们的课堂教学存在许多问题;
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低..音乐课类似文学课，语言文字解说的多，音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课，仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程，经常考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，，包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。
解决方法：在音乐课起始课上，从下列几个方面对学生进行教育：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初四毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考艺术特长班，为将来深造打基础，让我校优秀艺术学生代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈。
3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力,针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
(1)教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
(2)对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。
(3)利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
(4)课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
篇二
作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?
一、在备课过程中设计反思。
音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下*。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别*、特殊*，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!
