音乐有着使人心情放松的神奇魔力，在闲暇时欣赏美妙的音乐片段确实是一种美好的享受。今天，我想和大家分享一些关于儿童声乐训练的知识，希望大家会感兴趣。
01 呼吸练习 刚开始接触声乐的孩子往往会有张口就唱的倾向，然而这样的唱法容易导致声音局限在喉咙中，使声音听起来生硬刺耳。我们应该让孩子明白，呼吸是歌唱发声的基础动力，歌唱时的呼吸需要比平常更深沉，气息要在下肋周围得到控制，形成歌唱发声的支撑。同时，我们需要经常纠正孩子们可能存在的不良呼吸习惯，如紧张的呼吸、过度吸气以及耸肩等。(建议让孩子们弯腰咳嗽，感受到下肋和横膈膜的扩张，以引导他们掌握正确的呼吸技巧。)
02 发声练习 在刚开始的发声练习中，我们应该以中声区为主。因为中声区的训练效果比较显著，练习中低音时的呼气压力较小，声带可以更自然地放松，不会给孩子的声带带来太大的压力。可以通过“嗼”或“咪”等元音进行下行音阶的练习，同时引导孩子尝试运用胸腔和头腔的共鸣。在掌握了一定技巧后，逐渐向高音扩展。高声区的训练难度较大，因为音域越高，气息压力越大，容易导致声带和喉咙的紧张。这时，可以采用“呜”等元音，轻柔地在高位寻找头腔共鸣位置，不断巩固并扩大音量。声音应该圆润、位置稍微靠后一点。由于儿童的声带发育尚未成熟，比较娇嫩，因此在唱高音时，声带往往是边缘振动的，如果不使用假声唱高音，就有可能损伤声带。(因此，像“维也纳童声合唱团”等著名合唱团要求使用假声唱高音，这样既可以保证音*优美，又可以在不损伤声带的前提下学会正确的声乐发声技巧。)因此，我们不应盲目追求音高，也不应一味让孩子的音*趋向*的音*，正确的声音应该是通透圆润而非尖锐。
03 把握适当的声乐训练时间、强度和歌曲难度 孩子们的声带十分娇嫩，在训练过程中我们必须确保训练量不会影响到孩子的声带健康。声带在震动时会产生轻微的充血，即使采用科学的演唱方法也难以避免，因此当孩子的声带出现轻微充血时，就必须停止训练，以让声带得到充分的休息和恢复。(轻微的充血是正常现象，但如果不注意训练的强度，导致声带严重充血，就可能引起病变，造成声带损伤。)对于歌曲的难度，更要掌握好，如果长时间让孩子唱超出他们音域范围的歌曲，很容易让他们养成挤压喉咙的坏习惯，这对后期的声乐学习非常不利。
第2篇：少儿声乐练习方法
少儿学习声乐是一项艰巨的任务，这并不仅仅需要孩子的努力，天赋也是至关重要的。如果孩子真的对声乐充满热爱，那么父母的支持就显得尤为重要。但如果孩子只是对声乐感兴趣而已，就没有必要施加太多严格的要求。以下是对少儿声乐训练方法的简要概括，希望对您有所帮助。
一、呼吸练习 刚开始接触声乐的孩子往往会张口就唱，这样容易使声音被压缩在喉咙里，导致声音生硬、刺耳。要让孩子明白，呼吸是唱歌发声的基础动力。歌唱的呼吸要比正常呼吸更深，气息要控制在下肋周围，形成唱歌发声的支撑点。同时，经常纠正孩子紧张的呼吸、过多的吸气、吸气时发出声音、耸肩等不良习惯。建议让孩子弯腰咳嗽，感受下肋和横膈膜的扩张，从而引导他们运用正确的呼吸方法。
二、发声练习 刚开始的发声练习应以中声区为主。中声区的训练效果较为明显，因为练习中低音时呼气压力较小，声带可以较自然地放松，不会给孩子的声带造成过大的压力。可以先使用“嗼”或“咪”母音进行下行音阶的训练，并在练习过程中引导孩子尝试运用胸腔和头腔的共鸣。在掌握了一定技巧后，再逐渐向高音扩展。高音区的训练难度较大，因为音域越高，气息压力越大，容易导致声带和喉头的紧张。这时应改用“呜”母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，并不断巩固、扩大音量。声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。由于儿童的声带发育尚未成熟，唱到高音时，声带都是边缘振动，这时如果不用假声发声就容易损伤声带。因此，不要盲目追求音高，也不要一味让孩子的音*靠近*的音*。正确的声音应通透、圆润，而不是尖锐。
三、把握适当的声乐训练时间、强度和歌曲难度 孩子的声带很娇嫩，在训练过程中必须确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。声带在震动过程中会出现轻微的充血，即使使用科学的唱歌方法也无法避免这一现象。因此，当孩子的声带出现充血时，必须停止训练，让声带得到充分休息和恢复。对于歌曲难度的选择更需要掌握好，长期让孩子唱超过他们音域范围的歌曲，很容易让他们养成挤压喉头的坏习惯，对于声乐学习后期是非常有害的。
四、让孩子快乐地唱歌 经常有家长问：我的孩子多久能学会唱歌？什么时候能通过几级考试？这些观点必须纠正！声乐教学必须根据每个学生的情况一步步引导和训练，才能最终达到良好的学习效果。一旦家长抱有激进的想法，必然会给孩子的学习带来压力，而好的歌唱状态是学习的前提。在不好的精神状态下唱歌最容易损伤声带。歌唱是有机的整体，是快乐的学习，也是个*的培养。年轻的父母们务必记住：不要把自己对声音的理解强加给孩子，也不要一味强调尖锐。孩子们的歌声是清澈、稚嫩、纯真的，是任何乐器都无法取代的。只要有耐心和恒心，少儿声乐可以让孩子们在老师的正确引导下，用他们甜美的声音快乐地歌唱。
第3篇：有关少儿声乐知识大全「精品」
少儿声乐知识有哪些呢?下面是小编整理提供的声乐知识，欢迎阅读参考!希望大家采纳!更多相关信息请关注CNFLA学习网的栏目!
1、什么是少儿声乐?少儿声乐，是充分利用童声期的嗓音条件，结合气息运用等发声技巧的一种少年儿童的演唱形式。由于少年儿童嗓音条件的特殊*和柔嫩*，训练中的教学方法就显得尤为重要;同时青少年儿童处于智力开发的非常重要的时期，在教学过程中充分的利用学生的现有条件进行多维度的启发与训练，对少年儿童素质的培养具有不可低估的作用。
2、少儿声乐演唱的方法对其将来变声期后是否依然有用?少儿声乐针对的演唱对象是未成年的儿童群体和处于变声期前的少年。
这部分人群的特点是嗓音条件非常娇嫩，非常需要科学的方法进行保护。但是，进行科学、系统的训练不但可以在现阶段保护他们的嗓子，对其将来继续歌唱也具有一贯的延续作用。
少儿声乐不是完全*、完全区别于其他的歌唱形式的发生方法，它与其他硬*划分的通俗、民族、美声等唱法具有共同的发声原理、相似的歌唱要求与审美标准。在完成变声期的转变后，学生可以进一步学习歌唱要领和进行其他素质的培养。
3、少儿声乐是否可以理解为唱歌?少儿声乐可以简单的理解为少儿歌唱，但是又远远没有那么简单。
众所周知“台上一分钟，台下多年功”的道理，任何事物的突出和优秀都是遵循其必然的要求和规律，经过长期的努力与积累得来的。少儿声乐包含着多种音乐素质、心理素质、反应素质和文化素质等综合素质的因素，不是简单的张口一唱就能够完全达到的。
歌唱仅仅是其载体形式与外在显现，而深刻的内涵都蕴含其中。
4、少儿是否嗓音条件有限不适合歌唱?少儿的嗓音条件因为生理原因确实比较特殊。
但是并不是不能歌唱，事实上每天说话方式不当造成的损伤更大。而只要经过科学的训练，就能够避免损伤嗓子的情况。说的更清楚一点，无论什么人，什么年龄都会面临着用嗓不当而带来的损伤，不是少儿阶段独有的状况。
西方国家，充分利用儿童的音质进行科学的训练与演唱已有千百年历史，我国包括美声、民族、通俗等唱法都还处于起步阶段，因此，寻求科学的方法与高素质的教师是最为重要的。
5、少儿声乐是否需要天赋?一般人是否不能进行学习训练?少儿声乐需要“天赋”。但是什么是天赋哪?我们往往把天赋说的、想的很神奇。其实不然，超级的智商的确让人神往，但是声乐更需要情商。我们多数人都是两者一般的人，超级天才实在难觅。伟大科学家说过：天才是百分之九十九的汗水换来的。如此看来，天分只有百分之一，关键看后天努力。所以一般人是适合进行开发训练的，而且事实上历史上的音乐天才几乎鲜有记载。
神童莫扎特自己都说
我的努力程度胜过任何一个人。
他的英年早逝，很大程度是严重超负荷所致。
6、少儿声乐有什么作用?显*的作用可以表现为唱歌很棒、由此信心十足，开朗大方等等，但事实上还有更多的潜在的作用，一时难以亲见。对孩子想象力的开发、情感表达、表现力的培养、内在气质与*格的熏陶都是更为重要的。
声乐主要是表现人的内心世界，其作用也明显的体现在内在领域。
7、是否嗓子好就行，不需要学习训练?少儿声乐训练有其自身体系的方法与理论。再好的嗓子，没有方法作保障，就会像一辆好车，不经常保养，不受爱惜一样，虽然“出身”名贵，但是仍然要提前报废。越是这种情况越需要小心谨慎、爱惜嗓子。因为嗓子好，所以会常对一些误区不重视，损伤也似乎不明显，一时无法意识到，而到“*冻三尺”那一刻，却已经为时太晚。
嗓子是很难“重塑金身”的。