学习钢琴是一个漫长的过程，需要通过不断的练习逐渐掌握*奏技能和技巧。以下是一些钢琴练习的方法，让我们一起来了解一下吧！
一、确保正确的节奏和节拍 在练习过程中，准确的节拍和统一的速度是最基本的要求。在练习时，要特别注意一些可能影响节拍准确*的情况。
个音符的时值要准确，避免有的音符时值不足，有的音符却*奏时值过长。
注意休止符的存在和停顿时值，它们在音乐中扮演着“此时无声胜有声”的角*，不可忽视。
遇到较难的节奏时，可以根据曲子的单位拍或拍子计算准确的时值，以克服难点。
二、认真阅读谱子 这是许多学生容易忽视的问题，正如赵晓生先生所说：“乐谱是作曲家留给人类的*，上面记录着作曲家希望传达给他人的全部信息。”在练习中，有几个重要的要点需要特别注意。
准确理解音高，包括谱表、调号和每个音符在五线谱上的准确位置。避免常见的错误，如错谱表、错调号以及在有大量加线时看错音高的位置。
重视临时改变谱号的标记，以免忽略导致错误。
确保正确记忆和理解调号的作用，因为调号在音乐中扮演着重要的角*，错误的调号会导致音高错误。
音高是音乐作品的基础，确保每个音符都被准确理解和演奏是每位学习钢琴学生的最基本要求。只有通过细心的阅读谱子，才能在*奏中避免音高的错误。
第2篇：钢琴的练琴方法
和其他学科一样，钢琴的学习过程也遵循着一个普遍规律：由深入浅、循序渐进。随着程度的深入，练琴时间也要适度增加，这也是必不可少的要求。下面给大家介绍钢琴的练琴方法，一起来学习吧!
01
不要盲目效仿特例
练琴的方法，因个人的天分、才智而有所不同，如果他是绝顶聪明，能像鲁宾斯坦、约瑟金等的有过目不忘的本领，无形中，他就省掉许多练习过程。这些特例的练琴，或被谱方式，不是一般人所能效法的。
02
早早打好基础
通常在学生时代，必须多练练习曲，基本技巧等，先打好基础，待技巧已够好时，可以省略一些练习曲，但基本技巧必须练，因为即使是只练困难乐段的演奏者，为了克服这段技巧时，决不能一次又一次机械式的*奏，一定得设法，改变方法练习，已达成目的，这些改变，就会运用到一些基本技巧的练习方法。
03
大师从小都练琴好几个小时以上
练琴时间的长短，因人而异，不过要想*好钢琴，每天最少也得四小时至五小时之间，如果不是绝顶聪明，而要有好成绩，则必须超过这些时间，尤其是学生时代。
04
好好练基本技巧
音阶、琶音、巴哈等的练习，有些大演奏家，如巴克豪斯、塞金等一辈子都在练，因之他们手指的灵活*，到老年，比较看不出衰老的现象。只有少数演奏家，不练基本技巧，所以我们可以得到一个正确的结论，练习曲，即基本技巧练习，在学生时代，必须多多加强练习。目前有一部分人，提倡不练基本技巧，认为技巧可以有乐曲中获得，要用这种方法的人，第一，必须是天生就是*钢琴的料子;第二，要绝对的天才，否则就只有为兴趣而练着玩的人。
05
练琴必须专心，动脑
练习必须专心一致，必须明白你再*什么?为什么*?怎么*?*得怎么样?也就是多做分析、思考、然后练习。
06
15岁以前
尽可能在15岁以前把技巧练好，并多背些曲目，才有希望成为演奏家。
07
练琴时要慢
练习时要慢，并要找一些相关资料研究。
08
随时扩充曲目
练琴不能懒，随时扩充曲目。
09
背谱背谱背谱
背谱是复杂的，要做到万无一失相当困难，所以要尽可能运用所有知道的记忆方法来背谱，以防万一有一方失误，还有另一方法可补救。
10
练琴时要慢
练琴时，要找缺点练习，如果不做技巧练习，必须学会自己从困难乐段中设计练习方法。
11
耳朵训练从基本练习开始
耳朵的训练要从基本练习做起，从枯燥无味的练习中，找出音乐。
第3篇：*钢琴的指法练习方法
手指技巧是钢琴演奏中的重要组成部分。手指基本功所要求的手指能力都是手指天生具有的，只不过是处于初级的、或潜在的状态罢了。下面是小编分享的的相关内容，欢迎阅读，仅供参考!
手腕的上下动作分成两种，一是由整个手臂协调带动下的上下动作;二是手腕*动作的上下动作。由整个手臂协调带动上下动作，即一般称之为"落滚"式的动作。譬如在两个音的小连线时，第一个音*之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，保持正确手型，在琴键上站一会儿，再根据音符的时值向第二个音。在第一音至第二音时，手腕安静不乱动，而*完第二音后，手腕结合手臂提起来，使手指柔和地离开键盘。
这种落滚式动作的练习，可使手臂手腕与手指协调一致，放松自如。僵硬的手腕往往通过这种方式的活动得到解放，变得柔韧。这种落滚式动作发展到长一连线或乐句中，可以是在每条连线和乐名的第一个音上落下去，连线中间的音则在这和自然份量中，由手指连奏过去。在连线式乐句的最后一个音*完后，手腕柔和提起并带起手指，这样的离键比较优美柔和，同时也是在乐句之间达成了分句和呼吸的效果。我们一般说*钢琴用手腕呼吸，就是指这种手腕提起，再落下的小小的间隙，与歌唱中的换气有同样的效果。
总之，落滚式的上下动作，使手腕变得灵活柔和自如，并与手臂很好地协调起来，使得手指更好地与手臂重量结合，*出连线和乐句，*出更优美丰满的声音。对僵硬的手来说，这种方式的动作，经理解和练习必会有很大的改观。需要说明的是，落滚式动作只是手腕的一种动作，多用于*奏优美柔和及歌唱*的旋律。而在果断有务、轻快活泼的段落则不采用落滚动作。否则，处处滥用，就会造成手腕扭动过多。
这种动作，在练习时可夸大一些，以明确动作，而正式用于演奏时必须要适度和精练，不要过分。再介绍一下手腕*动作的上下动作。这种动作用于手腕动作的跳音。由于手臂保持平稳状态，单由手腕上下动，所以动作较轻快灵敏，多用于音量不大、速度较快，又需要集中而有**的连续跳音。这种手腕跳音以把前整个放在桌面上来体会。前臂是指从手臂到手肘的这一段，放松地放桌面上不动，这时让手部作拍皮球的动作。此时手掌处于拱形，手指尖触及桌面，这样反复地上下动作。实际上动作的关节是手腕，由于手臂是不动的，所以可明确地意识并体会到的和腕的主动。
这种手腕的动作我们可臂喻为"鸡啄米"动作。整个手部好像是鸡头，手指尖好像是鸡嘴，而手腕的动作好像是鸡头后面脖子部分的动作。当鸡啄米时，动作是很快的，力量集中到鸡嘴是很集中而有**的，一触即回的。
这种手腕跳音的*奏方法，只是跳音中的一种。因为跳音有可以用整个手臂来*的，有用手肘部分动作来*的，也有单用手指动作的。手腕跳音只是作为一种方法，而且必须在已有一定的*琴基础上才可学习。
手腕左右动作是一种非常必要的动作，而且是时时处处都要运用的动作。简单的道理就是，每一个手指*的时候手腕必须左右调节位置，以使手指处于和种最有利于*奏的方位。涅高兹曾把手指譬喻为在前方作战的士兵，把臂腕身体都臂喻为大后方对前方的支援。根据这一比喻，我们可体会到腕臂的主动积极配合和调节的必要和重要*。不少的学生在*琴时完全不知道手腕应左右灵活，左右调节，他们单靠手指去孤*奋战，试图去*出一些较复杂或多变的位置。手指在没有任何配合和支援的情况下竭尽了全力，但还是国不能及，让人不能不同情这些可怜的手指，这么细小却要担负起本该由手腕、手臂甚至加上协调的身体一起来完成的事情。手臂要想配合手指必须通过手腕才能起作用，所以关键在于手腕的合理调节
。而手腕调节的原则在于每个手指*奏时，要让手指处于基本直对着键盘的方向，这种角度和方向最容易把手臂上传下来的车量自然地送进键盘去。如果手指在每一个音上都能自如地接收到自然的重量，手指将变得轻松自如。要做到这一点，就要求手腕左右非常灵活，随时作出微调。这种微调在开始是需要人为地通过脑子指挥而有意识地去做到，但是慢慢养成习惯，就能自如地去控制了。这种动作对手小的学生更为必需，我们可看到有的学生手很小，但非常灵活机敏，能把手指放入任何不太顺手的位置，关键就在于她(他)们非常善于调节。手腕的左右灵活对手小的学生来说必须的，因为手小的学生，手腕要是不帮忙，有些开张的位置是难以完成的。手大的学生因为不用太多调节便能够着较开张位置，就容易不太注意手腕的左右调节，时了反而手比较僵硬。所以对手大的学生，同样也要进行手腕左右动作的训练。这样对*琴的协调，对技术的发展都是会有长远收益的。
综合动作中，常见的手腕圆圈式的动作，一般用于一些规律*分组的技术*段落式伴奏音型段落。臂如四个音一组或六个音一组同类织体的十六分音符，像车尔尼299的第六首，就是每拍四个音，根据音的高低和手的左右位置，打一个手腕的扁圆圈动作。这个好像划一个圆圈的手腕动作即是手腕的上下和左右结合来完成的。当拇指*时，因是重音位置，因此手腕往上左动，并处在低的位置。
第二个音到四指，手腕立刻向右挪动过去，在第二至第四个音，手指是四、三、二，手腕从右往左动，并作一个弧形的波动，从而到过第二组，再做同样动作，循环往复。再如钢琴考级三级第三套的《下雪了》左手伴奏部分，有规律地六个音一组，每六个音作一个有规律的扁圆圈式手腕转动的动作。在第六个音的第一音，处于节奏重音位置，又是根音，手腕左侧，处低位，让力量放下去。后五个音，则向右，又回到左面，手腕作通过来回的波动，轻轻地把六个音连贯成一组节奏律动，这样就能把音乐和背景做得安静柔和又连绵不断。如果此处不用于手腕动作，必将干巴巴和完全失去意境。手腕的动作是多种多样的，是一个非常丰富而复杂的学术研究课题。在此只是择要介绍几种常用和必用的。需要记住的是手腕必须上下左右都能灵活调节和运用的原则，这样才使*奏质量得到改进，使技术得到提高。