去看了《飞屋环游记》。由于到得晚，只剩下前排的票，位置有些不理想。
电影的前十分钟就像一曲歌谣，为我们展示了童话般的故事。老爷爷卡尔和老奶奶艾莉小时候都是梦想冒险的孩子。在一座废弃的老屋里，他们偶然相遇。当时，奶奶艾莉只有那么一点点大，她与同样年幼的爷爷分享了自己梦寐以求的探险目的地——在她手工制作的“My Adventure Book”上，贴着一张瀑布的图片。这个名为“天堂瀑”的瀑布传说在南美，美丽得仿佛只有天堂才能与之媲美。于是，“去南美找天堂瀑”成了两个孩子心中的头等大事。
然而，时间过得很快，两个小孩长大后相爱并结婚，搬进了他们初次相遇的老屋。尽管生活中有了更多的责任，他们对冒险的梦想仍然挥之不去。她成为主题公园南美景区的向导，而他在不远处卖着气球。南美那如仙境般的瀑布依然是他们心灵深处向往的地方，于是，他们开始每天为“天堂瀑基金”存钱，期待着攒够旅费的那一天。然而，生活充满了意外，每天都有新的需求，而“天堂瀑基金”总是在存满之前被用于其他用途。尽管生活不尽人意，两人仍然有彼此相伴，每天一起欣赏浮云变幻、夕阳斜下。他们坐在紧挨着的沙发上，手牵手，即使不说一句话，也感受到了深深的默契。
第2篇：《飞屋环游记》观后感范文
上个星期天，我参加了乐学小记者的活动——观看《飞屋环游记》。可有意思了，就让我来告诉你吧！
故事主要讲了，一个从小有着飞行梦想的小男孩和一个有着同样梦想的小姑娘，他们一起长大，一起结婚，一起变老。直到女主人艾利死了，也没有完成飞行到仙境瀑布的梦想。终于有一天，78岁的卡尔先生打造了会飞的房屋，飞到仙境瀑布，并在那里发生了许多惊人、感动的故事。
看完这个影片，它深深的印在我的心里，它的每一个情节都是那么扣人心弦，让我忍不住与影片一起感动，一起大笑，一起着急。我仿佛成了影片中的一个人物，和主人公同呼吸，共命运。
这部影片，告诉我三个道理，让我记忆犹新。首先，人要有梦想，要有追求。只有这样的人才会有精神，因为对梦想的执着追求，锲而不舍，人才有斗志。其次，困难不是不可战胜的，而是你有没有胆量去面对、去挑战。我相信只要勇敢面对，就一定能取得胜利和成功。最后，什么力量都没有亲情的力量大，我们在最最困难的时候，只有亲情，让我们团结起来，让我们无所畏惧，从而取得胜利。
看了这部影片，真让我受益非浅啊！
第3篇：飞屋环游记观后感范文
2008年一部《机器人总动员》让全世界的观众都痴迷于WALLE与EVA的感情，而写出让万千影迷感动的剧本的人就是《飞屋环游记》的导演彼特道格特。对于这部新片，彼特道格特坦言准备工作做了不少：在影片筹备初期，我们有一个12人组成的团队，我们先去南美实地，拍摄了大量的照片，做了很多的手绘草图。丛林里有很多我们不熟悉的事，比如那些千奇百怪的植物，尽管我们对那种环境很陌生，但我想有一种信念，会让我们在工作室里也感觉到，自己身处在那个环境之中。你会意识到自然界里真实存在的东西原来会如此美妙，最后我们用电脑把这一切转化为三维纹理，这都得益于那些*的制作软件，我们很努力的在做这件事。读后感
相对于彼特道格特导演的前一部作品《怪兽电力公司》，本片的风格有什么不一样的地方呢？彼特道格特说：我认为掌握到本片的关键之处则是现实和幻想之间的那个平衡点，这部影片大部分时间都发生在南美的丛林中，所以你会看到很多奇特的植物，其中有一个非常特别，它有曲线条的叶子和顶头带刺球的枝干，这东西看起来就像是《怪物公司》里的玩意，但它却是真实存在的。所以关键在于，怎样呈现给观众一个他们从未游览过的地方，同时又不会让观众觉得实在太假了，一定要让观众觉得是现实里也会存在的。从这点来说，对我们的场景设计就提出了更大的挑战。
对于本片的故事内容，导演彼特道格特说：这是一部探险题材的喜剧，主角由两个人组成，一个上了年纪的老头子和一个精力无穷的小孩。他们经历了很多事情之后成为了朋友，由于*格上的差异，他们会时常斗嘴，他们会一边争吵一边冒险，而他们最有趣的地方是无论在什么状态下都会保持严格的作息时间，例如他们吃晚饭的时间一定是下午三点半。我们希望这个故事会带给观众欢笑，在轻松之余，观众依然可以感受到影片所传递给观众的一些信息，例如勇气，或者是美好的回忆是多么的珍贵。
人物的造型与关系
在《飞屋环游记》中，主角老卡尔的脸被设计成了一个正方形，导演彼特·道格特对于这一点说：“这是故意安排的，跟他的个*有关，卡尔的*格跟乔伊有一些不一样，他很坚持，而且很古板，我们觉得这个造型很适合他的*格。他在过去的五十年里都吃一样的早餐，过一样的生活，他有一个一成不变的日程，直到后来他的生活被迫改变，一切都发生了变化。这主要来自罗素的加入，在罗素和卡尔之间，我们特意设计的年龄差距，其实代表了一种爷孙之间的连带关系。”
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