(一) 充分利用“广角”和“长焦”镜头的特*
如果你希望观者感受到身临其境的感觉，不妨使用广角镜头进行拍摄。你会发现照片呈现出“远处物体小，近处物体大”的效果，甚至可能有点夸张，这符合物理定律。如果将拍摄的照片打印成大幅作品，更能增强照片的现场感！然而，如果你发现远处的物体太小难以辨认，可以尝试使用长焦镜头，如200mm、300mm等，远处的物体将变得与近处的物体差不多大小，仿佛前后景被“压缩”在一起，非常适合拍摄两旁充满黄叶的长长小道或是山岭上布满红叶的景*！
24mm广角镜头能够捕捉到真实的现场感。
(二) 运用浅景深突出主体
当你置身于一片茂密的树林，或是想要拍摄一片树上的红叶时，若按照通常拍摄风景的方式，很难突出你想要拍摄的主体，导致照片显得杂乱，没有焦点。这时，可以尝试使用“浅景深”的拍摄方法。首先确定要拍摄的主体，比如一棵独特的树干或一片完美的红叶，然后将光圈调大、焦距拉长，选择一个较远的背景，将焦点放在主体上，然后按下快门。这样，背景就会变得模糊，更有效地突显出你想要拍摄的主体！
(三) 颜*对比构图法
除了使用上述浅景深的方法突出主体外，秋天常用的另一种技巧是“颜*对比法”。由于秋天的树叶常呈现出丰富的红黄*调，在相对昏暗的树干、山坡或湖边，这些颜*会形成独特的秋天*彩，是极好的拍摄素材！
(四) 将“秋*”作为衬托工具
在照片中如何表达秋天的感觉呢？有时候，不一定要直接将秋天的元素当成主体，反而可以在拍摄其他题材时，巧妙地加入秋天的前景或背景，这样更能让观者感受到仿佛身处秋天景*中的奇妙感觉！
(五) 寻找纹理和线条
纹理和线条在构图和拍摄主题方面扮演着重要的角*，而在秋天拍摄时更是不能忽视的元素。秋天的树干上充满了金黄*的叶子，或者在逆光下拍摄红叶的纹理，都能为你的秋天照片增添独特的主题。
(六) 充分利用“黄金光线”拍摄秋天*彩
为了增强秋天的感觉，不妨在黄昏或日落时利用侧光进行拍摄。此时的光线柔和而且呈现出黄金般的*彩，照在一片充满黄叶的树林上，再加上适当的前景，将更好地表达出秋意！
(七) 运用慢门和创意构图
尝试使用稍慢的快门速度，比如1/10秒或1/20秒，在拍摄流动的小溪时，你可以拍摄到带有时间感的照片。这种方法可以为你的秋天作品增添更多的创意！
这些小贴士希望能够帮助你更好地准备和拍摄出美丽的秋天作品。加油！
第2篇：风景拍摄的技巧
如果你要得到不错的风景照，最重要的是你得投入时间。下面给大家介绍风景拍摄的技巧，有兴趣的一起来学习吧!
1、用“手动模式”彻底掌控相机
在大部份情况下我们都用惯了光圈先决和快门先决模式，一时要转用手动模式难免令人却步，但手动模式带来的*控*和创作*绝对令你无悔。应用方面，在换成手动模式后，为了调较合适的曝光设定，先留意你的被摄物和前设希望做出的效果，这是曝光设定中最重要的基准。
在光圈设定上，最好的设定应是保留画面最佳的锐利度，以及有足够光度为准。不同于光圈先决模式，在手动模式下我们需要不断自行改变曝光设定，特别是在“黄金时间”(在清晨和黄昏前的半小时)也就是一天中阳光最柔和最金黄的时间。这段时间拍出来的相片感觉相当梦幻，但环境的光度也会不断改变，这刻拍成了一张，下一刻可能又要再调曝光了。
拍摄时建议开启实时取景(LiveView)配合直方图来作测光和调较曝光。
2、为画面构图作好准备
低光拍摄往往需要不断尝试，加上长时间曝光，才能更到成果。因此拍摄过程所需的时间一般较长，故拍摄前必须多做准备。
拍摄日落或夜景时，都必须在日落最少前一至两小时到达现场，准备拍摄器材和找寻合适的画面前景。要是拍摄星空，则须找一个最不受光线影响的拍摄位置。在心中想好构图后，下一步便是准备所需的镜头来表达出你所想的。
可能你需要长焦镜以把主体拍摄得更突出和把黑*的区域尽量减少。也可能你需要广角镜，凝造出你想表达的气氛。在拍摄前先想好构图，拍摄时多尝试不同的设定，终有一天能找到自己最心目中的方向。
3、稳定的追求
提着沉重的三脚架走到山上拍摄，的确可能辛苦一点。但由于黄昏过后光源相对比较弱，所需要曝光时间更长，一般视乎拍摄可能会需要使用1/20秒甚至高达30秒、1分钟、2分钟不等较慢的快门。而摄影者手持拍摄时间太久，便会出现手震，使相片模糊。所以为了拍出好照片，保持高锐利度，还是辛苦一点带上脚架吧!
放置脚架时在大约的拍摄位置放下脚架，把其中一只脚对正你的主体，那么你便可以站在后两只脚架的中间。在放置后，确保脚架平台在水平位置。最后，如拍摄位置大风的话就要放些东西固定脚架的位置了。当然真的无脚架时，我们仍可尽量拍摄，例如把相机摆放在栏杆、石头等固定位置，以正确姿态持机或将身体靠向墙身、栏杆位置，让身体更稳定拍摄。这些方法减少曝光时出现的移动，令影像保留清晰细致。
4、低光的对焦技巧
如果你有拍摄过夜景，或许也试过按下快门时未能成功拍摄，当中主要的原因便是相机未能对焦，所以便锁定拍摄功能，因而未能拍摄。那么如何才能在低光环境下拍摄?
最简单的方法便是使用手动对焦了，使用电子取景器(EVF)或是实时显示的相机会更为方便。把相机屏幕的亮度开到最大，构图，放置脚架稳定，然后就把主体放在对焦长方形内，再按放大键，接着转动对焦环直到得到最锐利的画面。要帮助对焦，在黑暗中可试试以电筒照向主体才作对焦。
5、包围对焦技巧
一般大家都认为包围拍摄技巧只用在曝光时，其实也可用于对焦上。就算在拍摄时多小心，多少总会有些人为错误。因此拍下在不同焦距的相片，在电脑的大屏幕上我们便有选择可选出当中最好的一张。方法很直接，先对焦再微调至较近和较远的对焦点拍下不同的照片。
有时在低光环境下用手动对焦不妨试试不同对焦点都拍一下，以免回家后才发现照片对不到焦就难以挽回了。
6、包围曝光技巧
与包围对焦相同，包围曝光是由拍摄多张不同快门速度的同一画面(通常3张)确保得到最好的结果。在未能确认那个设定才是曝光正确的时候最为好用，当然曝光正确没有明确定义，表达出自己的画面就是正确。在此我们以数据为准的曝光正确为基础。
包围曝光的另一技巧，相信大家都很清楚就是高动态范围HDR。拍摄的方法是先拍一张曝光指示为0的照片，再调较快门速度分别拍一张过曝的+1和曝光不足的1照片。最后可使用AdobePhotoshop中的HDRPro来组合三张照片和作一些微调。
7、用滤镜平衡光线
有时候如在黄昏或者日出时一般天空会比地面光得多，曝光以天空为准地面便会严重曝光不足变成一片黑;曝光以地面为准天空便会严重过曝变成一片惨白。这时候便需用到渐变灰滤镜(GND)来平衡光差，以免出现大幅过曝或过暗的情况。使用GND滤镜，更可以令相片有着类似HDR相片的效果。
8、尽量避免相机的任何震动
如果跟足以上的建议，大家应该都能拍出不错的相片。但作为完美主义的摄影师，不可有任何差池。那么我们需要的便是一个线控或红外线遥控，把按快门那微少的震动也剔除。如果没有遥控，就用倒数计时模式，一样能做到同样的效果。
9、运用高感光度(ISO)
使用高感光度拍摄，噪点必定会增加，因此我们一向都不太使用。但在低光环境下，高感光度的实用之处则能让我们获得足够的快门速度，减少因为器材或主体抖动所引致的影像模糊，也可以作为提升快门速度以凝固瞬间动态使用。现今的器材在软件和硬件上都已能大幅度控制噪点，而且即使噪点较为明显，由于提升了快门速度得以减少影像模糊，所得的作品仍然可以十分锐利。在多数情况下，一张高噪点而成像锐利的作品，相信会比一张低噪点但成像模糊的照片更为成功。所以大家不妨尝试一下吧。
第3篇：拍摄风景的技巧
遇到美丽的风景总想用相机记录下来，奈何摄影技术不过关怎么办?下面教你几招拍摄风景的技巧。
1、从图标学习
最具代表*的风景照， – 你在心目中可能 是那些喜欢生活或美国国家地理杂志杂志出现的那些。他们没有告诉你的是，在照片中的黄*和紫*，许多人在现实中并没有，这是我喜欢称之为明星杂志的影响力。如果你努力争取那些类型的照片，你会模仿他们的动作和添加一些颜*以后的照片，帮助自己拍得更好。
2、玩弄*彩
风景摄影的一个常见问题是颜*太单调了。这是因为你拍摄的距离和有很多视觉信息没有被摄像头捕捉。用滤镜和后期制作可以增强拍摄后的*彩。你可能对安塞尔·伊士顿·亚当斯的作品很熟悉，他用对比来传达他的形象。你可以通过提高你的镜头之下做类似的事情，甚至触摸*彩曲线带来了一些*影。小心不要过头编辑：太多的处理和你的风景看起来像童话。当你有疑问，再看看你的照片编辑几分钟后。看起来真的吗?
3、拍摄光线不足
我会一直把我的照片有点曝光不足。这是因为调整后的处理和暗区引进一些光比解决一个夸张的天空更容易。在照片中保留一些*影也是很好的，因为它们给图片添加了结构，给人以深度感。
4、不要使用HDR
高动态范围HDR照片 成为本世纪初的一种方式，照片更加生动的*彩和细节。今天，你的手机或相机有时会尝试使用HDR自动，但我建议你不要拍它打开。由此产生的图像看起来很人工 ，它们有更多的*彩并不是非常精确的再现。这就是为什么HDR又过时，你最好远离它。
5、定位你的主题
你拍摄的主题是什么?只是风景，或者里面的东西，像瀑布或山顶。我发现，它有助于定位主体偏离中心，这改变了照片从明信片主题到更动态。我也喜欢在照片中加入人，这给他们周围的自然提供了一个很好的尺度感，给观众一种真实的自我感觉。