后的文本如下：
教授儿童声乐演唱时需要注意哪些问题？有哪些技巧？今天小编将为大家详细讲解教授儿童声乐演唱时需注意的几个方面，一同来看看吧。
一、采用简单易懂、形象简单的教学术语。
首先，在选择教学术语方面，应大胆运用设想、形象比喻以及描述的手法，将抽象的方法、位置和感觉具象化，用简练的语言表达。最好将概念具体到某一物象，用一句话或一个词汇来表达，甚至可以辅以手势或动作。使用简单词汇代替繁琐理论，发挥儿童的优势，规避儿童的弱点，使得复杂抽象的声乐教学变得简单、轻松。简洁、形象、准确的教学术语，是打开儿童声乐思维之门的“金钥匙”。从气息训练开始，有步骤、分层次地展开教学。
气息训练包括腹式呼吸训练和歌唱时的气息保持训练。从气息训练开始，意味着在正式声乐训练前，必须对儿童进行必要的歌唱气息准备训练，使其首先体会到气息的位置，形成一定的气息概念与实践经验。这样，儿童在声乐训练中可以自觉地运用气息，或在教师的指导下，迅速将气息与其他方法融为一体，从而在声乐学习中事半功倍。
有步骤分层次地展开教学，意味着根据儿童思维的特点，教师应根据儿童的学习程度和理解能力，按照由易到难、先分后总的顺序，分层次、分阶段地进行训练。对于每个具体的方法学习，都应首先进行*的专门训练，然后再与其他方法结合，而不是一次*使用所有方法，以避免儿童无法掌控多种概念，导致失控和感觉的丧失。教师只需在当前训练内容不受影响的前提下予以肯定，即可获得“鱼与熊掌兼得”的效果。
二、适当把握声乐训练的时间、强度以及歌曲难易程度
儿童的声带短、薄、韧*差，十分稚嫩，因此在儿童声乐教学中时刻注意保护儿童的声带至关重要。要保护儿童娇嫩的声带，不仅要采用正确的发声方法、巧妙的教学方法以及及时纠正错误发声，还需要在声乐训练的时间、强度和歌曲难易程度上进行合理把握。即使发声方法正确，长时间的训练也可能使声带疲劳，粘膜受损；即使发声方法正确，大声或高声的强发声也会增加气流对声带的冲击力，增大声带的张力。对于儿童娇嫩的声带而言，长期这样的训练难以承受，可能导致声带粘膜充血、声带局部增厚以及声带小结等病变。
因此，需要根据儿童的具体情况适当把握训练的音高、音强和训练时间。一般来说，儿童的声乐训练应以学习和掌握正确的发声方法为目的，以自身的自然声区为基础，音域不超过一个半八度，中等音强，尽量以轻机能唱高音为主。每次训练时间应控制在半小时左右，中途要安排两次休息，以便声带得到充分休息和恢复**。此外，还需根据儿童的具体情况选择适合的歌曲。要根据儿童的音域、学习情况和演唱能力，选择在演唱中没有障碍且能充分展示其发声技术的歌曲。由于儿童刚刚学到或掌握一些发声方法，概念还未形成，位置尚未巩固，额外的发声难度可能导致儿童感觉偏移和发声失败。对于初学声乐的儿童，通常选择音调适中、旋律优美、易于掌握、不涉及大跳音和闭口音的歌曲。这样的歌曲既不会给儿童增加额外的发声难度，同时也能在不伤害儿童声带的前提下巩固发声方法。
三、正确认识童声音*，树立正确的学习目标
自然的童声是由两片短小的薄薄声带振动产生的纯净基音，再加上口腔共鸣形成的明亮清脆的个*音*，具有稚气可爱、迷人动人的特点。然而，这种音*是一种自然的产物，缺乏科学的发声方法支持，头腔共鸣较少，导致在歌唱时高音难以达到，声音容易显得过于尖锐。通过学习科学的发声方法，结合气息和头腔共鸣，音*会有所改变，变得更为圆润、浑厚，但可能失去一些明亮度和稚气感。
然而，在儿童声乐教学中，不能因为害怕改变明亮可爱的自然童声音*而在发声方法上保持原状。学习声乐的目标是科学的发声方法，如果因为自然的童声音*好听就不学习头腔共鸣，对儿童而言最终会得不偿失。因为随着儿童身体的发育，自然的童声最终会消失，而科学的发声方法会使他们终身受益，成为他们永远的财富。
因此，在儿童声乐教学中，我们不能盲目追求音高或音*的变化，要以通透为主，追求童声的艺术美。将科学的发声方法置于首位，才是儿童声乐教学的正确指导思想。通过正确认识童声音*，建立正确的学习目标，我们能够更好地引导儿童发展出优美、健康、持久的声乐技巧。
第2篇：中考写作文时需要注意的几个方面
第一，词汇量要充足。
词汇量多少很大程度上决定作文是否能写得下去，很多时候想到一个很好的句子或文字，但一下子词汇不记得了，没法写。词汇量不足的学生，建议使用“奇迹英语背单词8.0”软件，这套软件可以从sayen下载，能够在较短时间内迅速提高词汇量。
第二，审题要充分。
我所教的学生中在写英语作文时，普遍存在这样一个情况：看完作文题，就开始写，想到哪写到哪，只要把字数凑够了就停笔了。这样写出来的文章，看起来就像在记流水帐，没有任何逻辑，杂乱无章，毫无条理，同时容易出现用错时态、用错格式等的情况。试想，如果你是试卷的命题人，你出作文题的时候，肯定
有出这道题的独特的道理。所以仔细审题和构思就成了写作的第一步。审题的重点放在写作体裁、格式、字数方面，确保第一遍审题就能保证得到基本分。同时还要文体和时态，因为不同的文体要求的写作格式也是不同的，时态的要求也非常重要。
第三，提纲要详细。
审完题后一定要列提纲。很多学生认为，中考英语作文译成中文，最多是小学二年级的语文作文水平，所以根本没有必要列提纲。其实，这种想法是非常错误的，因为提纲不仅能使文章的结构清晰，还有很重要的一点：防止漏掉作文内容。因为中考英语作文有一个很重要的要求：要点要全。如果你漏掉了需要写的内容，即使文章写得再优美，用词再准确，也拿不了高分。最后要注意打草稿，然后修改。这样可以保证错误降低至最少或者没有错误，同时也能保持卷面整洁。
第四，文化差异要注意
我们要时刻牢记一点，中英文表达方式有很大的差异，所以体现在作文表达上也常常会出现生硬的*式作文表达，降低了我们的作文质量。所以注重中英语言差异，并努力找到两者之间的表达方式上的共通点，并且有意识的运用就能避免类似的问题。
最后，细节错误要摒弃。
很多孩子在写作文时常常感觉写得非常好，用上了几个高级句型或者不错的词汇短语，以为可以得高分，但最终结果出来后却与预想差距很大。主要的原因是很多细节没有注意。比如第三人称单数，名词的单复数，大小写，甚至标点、书写、段落安排等，这些细节问题也很重要。
第3篇：声乐演唱技巧需要注意的要素
声乐演唱时，呼吸会起到决定*作用，因此练习呼吸也是尤为重要，总结了练习的方法，希望大家看完之后在声乐方面能够有所提高。以下仅供参考！
一、气沉
若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用.
二、舌平
口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯(当初这就是我最大的毛病)，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动*，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.
三、腰部力量
学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法.
四、共鸣
一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音*饱满，胸腔的共鸣则使音*浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然.
“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉*弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声.
五、情
也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的*歌坛可以看出，最出名的不是音*最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛.